CryptoPunks 實體化:藝術畫廊如何創意展示 NFT?


隨著 NFT 的興起,實體藝術畫廊正在想方設法以最好的形式來展示數字作品,位於倫敦的兩個畫廊正在以截然不同的方式展示了加密藝術。

在過去一年中,NFT 席捲全球藝術界,像 Beeple 這樣的數字藝術創作者通過售賣 NFT 數字藝術品獲得了數百萬美元的收入,躋身全球收入最高的藝術家行列。不僅如此,佳士得和蘇富比這樣的知名拍賣行嗅覺也非常靈敏,紛紛抓住 NFT 市場機遇,對 CryptoPunks 和 Bored Apes 等 NFT 收藏品進行了拍賣銷售。

不過,所有這些都帶來了不少難題,比如:

一旦購買了「純粹」的數字藝術,你該如何展示它們?

在現實環境中,你該如何展示像數字檔案這種無形的東西?

展示動畫 GIF 的 NFT 形態最佳方式又有哪些?

不過,藝術畫廊正在努力解決這些問題,因為他們的客戶此前都來自傳統藝術界,如今也開始紛紛涉足 NFT 領域了。

最近,倫敦有兩個畫廊就展示了加密藝術,不過,這兩家實體畫廊展示 NFT 作品卻採取了截然不同的方法。第一個展示加密藝術的畫廊是來自於倫敦上流住宅區的 Mayfair,在那裡,藝術之家的時代肖像展展示了一些與 NFT 相關的實物藝術品——版畫、雕塑以及與加密相關的作品。


我們可以看到,牆上掛著一個 CryptoPunks——畫素藝術頭像的帶框石版畫,而在它邊上有一個密封的信封,信封裡裝著 punk 錢包的助記詞。在這裡,3D 列印的 Meebits 與 Fidenza 生成藝術品及 Bored Apes 印刷品爭相搶佔著畫廊空間。而由傳統藝術家創作的藝術品與 NFT 藝術品進行配對後,與 NFT 創作者的作品一同進行展示。

House of Fine Art 畫廊數字藝術品主管 Jake Elias 說:「我們正在試圖模糊傳統藝術和加密藝術的界限。假如我們突然說,夥計們,你們能全部轉移到這個全新的領域嗎?——我們認為這是不合適的。」

相反,House of Fine Art 畫廊旨在將傳統藝術家與 NFT 新興空間相結合, Jake Elias 補充表示:「要讓他們覺得自己就是其中的一部分。通過這樣做,並將它們與 Glyphs、Fidenzas、Punks 這類加密藝術放在一起——他們就會覺得這個空間正在賦予他們更多的重要意義。」

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舉個例子:藝術家 Johnny Dowell,又被稱為是 King Nerd——用 Jake Elias 的話說——他選擇的媒介是雕刻硬幣,這其實是非常適合與加密貨幣相融合的。 Jake Elias 解釋道:「Johnny Dowell 總是使用舊硬幣來進行創作;因為他曾表示這些硬幣甚至連咖啡都買不了,所以我打算另闢蹊徑。」

King Nerd 的展覽作品——「鬱金香狂熱(Tulip mania)」是一枚刻有鬱金香和 ETH 圖示的實物硬幣。 Jake Elias 透露,在隨附的動畫 NFT 中,「鬱金香是動態生長的」。

就在距離 House of Fine Art 畫廊幾英里之外的考文特花園(Covent Garden),Unit London 畫廊展出的 「NFTism: No Fear in Trying」 採取了另一種截然不同的方式。「有趣」的是,這裡並沒有對傳統藝術世界做出讓步。一進入展廳,首先映入眼簾的是滿屏的光影色彩,展示了動畫 NFT 藝術作品。


NFT 平臺 Institut 專案策劃人 Abigail Miller 說道:「這些 NFT 帶來一種感官上的衝擊,這種做法借鑑於法國沙龍 (17 世紀下半葉起法國官方每年在巴黎舉行的造型藝術展覽會),你可以在一面牆上看到上百幅作品;而沙龍牆的意義所在就是你可以把它們盡收眼底。」

而對於數字藝術來說,她解釋道:「你不必放置一百個螢幕,而是可以進行輪流播放——你看到的那面牆上播放的作品可能來自於 20 多位藝術家。」

Abigail Miller 表示,該團隊商議決定採用動畫數字的方式來展出作品,她進一步說道:「我們相信你已經看過了很多列印出來的 NFT 作品。而我們想提供一種像瀏覽檔案般的體驗,這樣也許感覺會略有不同。」

其實,展覽策劃人早已注意到了未來的發展趨勢將是視訊和動畫 NFT 的天下——Abigail Miller 繼續說:「視訊往往給人更加華麗的感覺,而且整個展覽還伴隨著元宇宙的展示。「

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不過,這並不是說展覽中不再將出現實體藝術品和靜態影象。而事實上,展出的一些作品非常機智地將實體和數字進行了結合,達到了更好的效果。比如 Mauro C Martinez 的一幅作品「The Virgin Oil Painting vs. The Chad NFT」就是一幅雙聯畫,只有當你看到實物畫旁邊的數字作品時才會覺得有意義。

Institut 聯合創始人喬 Joe Kennedy 興奮地說道:「那件作品真是太棒了,它的主題一針見血,圍繞著 NFT 產生的認知失調展開——尤其是來自傳統藝術世界的認知失調。」


「The Virgin Oil Painting vs. The Chad NFT」 是一個實物繪畫 + NFT 雙聯畫(如上圖所示),其亮點之一就是將傳統藝術界的藝術家與 NFT 新浪潮相結合。Joe Kennedy 說:「對於我們來說,有一個像 Jake Chapman 這樣的藝術家真的很有趣,這位 YBAs (年輕英國藝術家)中的一員創造了他的第一個 NFT,並與 Krista Kim 和 Brendan Dawes 的作品放在一起展出;這些藝術家們真的感覺是來自於完全不同的世界。」

對於 Institut 和 House of Fine Art 這樣的實體藝術畫廊來說,大部分展覽作品都涵蓋了來自傳統藝術界的藝術家與 NFT 的結合。


Jake Elias 解釋道:「我們從當代藝術世界和傳統藝術世界中挖掘出了新興人才,並幫助他們在 NFT 領域和元宇宙中找到自己的新出路。」此前有一個展覽——Matter and Form,藝術家們在這個展出中同時展示了數字作品和實體作品。Jake Elias 說: 「對於他們來說,這只是整體瞭解數字藝術一種更簡單的方式。」

不僅如此,Institut 和 Unit London 甚至為藝術家們製作了一個「NFT 入門指南」視訊, Joe Kennedy 補充說:「這個視訊基本上就是解釋了區塊鏈以及 NFT,希望能夠幫助他們快速理解。」儘管如此,展館的這些做法最終還是引發了一系列哲學難題。Joe Kennedy 繼續說道:「NFT 是否可以被稱為藝術,是一個可以爭論好幾個世紀的問題。其實,作品的視覺呈現並不算是真正的 NFT,NFT 是您擁有作品的憑證,而不是藝術本身的視覺呈現。」

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最後還有一個問題——NFT 是否真的可以被認定為是藝術品的一部分?Joe Kennedy 回答說:「它們之間是相互排斥的嗎?兩者難道不是一回事嗎?坦率地說,圍繞這個問題,大家其實也正在試圖努力理清頭緒。」

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