大家好，我是白女士。
最近好久不見的Jennie，時隔兩個月再次登上了時尚大刊封面。
謝天謝地，這次終於不在無聊背景板下隨便一咔嚓。
佈景換成了橘色夕陽下的老式公寓——
慵懶佈景，CHANEL復古成衣，氛圍王者妮，三者的化學反應很妙——
因此這組大片即便稱不上神作，舒適愜意的觀感依然不可否認。
幾家歡喜幾家愁。
隔壁美女韓素希，美圖秀秀風的《allure》大片給家人們整無語了。
泫雅韓姐傻傻分不清楚的小煙熏，神似美顏相機的Beauty水印。
怎麼說呢…美女很美，但allure這麼拍，在國內是只能上美圖秀秀濾鏡小窗湊數的水平。
這個畫風是不是很熟悉？
跟Jennie和BLACKPINK其她三位之前的大片，一毛一樣。
以下她們在不同雜誌拍的照片
它們都出自專業攝影師Kim Heejune之手。而這位的封面永遠是一副樣子：
白板前站人，冷臉、證件照、鼓風機，拍得怎樣全看模特自個兒造化。
就算都是帥哥美女，白底片連看一年也是會吐的…
很難不懷疑大哥一整個2021都在摸魚。
Kim Heejune 2021部分封面作品
所以這大哥遠離墨人，粉絲喜大普奔。
但說實話，他離開並不能改變什麼。
看似多姿多彩，實則一言難盡，已經是南韓時尚圈的通病。
今天就讓我們一起走進韓國時尚雜誌。
來探討一下，是國內雜誌太卷把咱養刁了，還是南韓時尚實在匱乏。
流水的封面，鐵打的背景板
白女士寫過不少封面紅黑榜，但不論紅黑，含星量95%的韓國雜誌都沒啥存在感。
一組組說不上醜，但也和美毫無關係的大片，彷彿以擺爛的姿態向眾人宣稱：
我們南韓時尚的靈魂，就是沒有靈魂。
舞台上生龍活虎的男團女團，上雜誌封面變成僵硬的摳圖假人。
重災區是BLACKPINK和Aespa。
被網友嘲：這彷彿是摳圖打假現場
韓國人，摳圖再練下。
更不解的是Aespa的《W》。
搞這圈陰間光暈的人怎麼想的？ ？
而關於靈魂長期不在線，韓版ELLE和BAZAAR是這方面典範。
不管你是一兩人，三四人
還是很多很多人👇
站位設計是什麼？
反正都是白板，湊合擠擠吧
這並非idol群體的降級待遇，給他們多牛的超模、頂級藝人，一律背景板伺候。
一年49封，35封背景板👇
點名ELLE和BAZAAR，不代表其它南韓雜誌就沒問題。
他們甚至不願換背景板和人物做區分。
男團ENHYPEN的7張臉在黑暗中線性浮游。
待遇好一點會加點道具。
加了，但沒完全加。半天弄一條假銀魚，VK是不是覺得自己很風趣？
堆成山的PU皮，劈不開的醜西瓜，在一線國際大刊扮演腰間盤突出的洗衣店老闆。
好不容易有點別的元素！
定睛一看，投影儀加背景板
可問題真的出在背景板身上嗎？
別的不說了，就拿多次提名黑榜的《紅秀》來對比，背景板+懟臉，成片要好看並不難。
飽和度高一點，色彩富有視覺衝擊，更好發揮。
那麼誰告訴我：
《W KOREA》請來萬千少女的理想男友樸敘俊。
用上高飽和背景板，加了水珠設計。
咋 還 能 拍 成 這 樣 ？
你們沒看錯，它真有臉當成兩版封面賣。
內頁，啼笑皆非了家人們。
這顯然也不是褶子哥的問題。人家拍廣告的側臉長這樣：
20年的《ELLE》也懟臉，雖然也無聊，但起碼能看。
我只能說…
哥，要是欠攝影師錢，記得還。
一些主題大片也很迷惑。
比如他們口口聲聲保護的“民族文化”。
國內拍漢服，靈活融入武俠元素，古意，俠氣，故事感全面到位。
法國人拍經典法風，動態感的構圖，揚起的頭紗，與模特完美配合的背景板…
都在很好地表達法國女人獨特的effortless chic——
而韓國人拍韓服
……
你們所謂的保護是給背景換上韓服保護色？
所以貴社專搞一起“韓服特輯”是想表達什麼？
“瞧，我家背景板有好多顏色！”
白女士看了韓國時尚雜誌，再回顧了曾經盤過的黑榜，突然有這樣的體會：
日復一日的平淡無趣，真的比花樣百出的難看還致命。
後者好歹有意求新求變，作品中起碼包含了攝影師和雜誌團隊的見解。
但前者就完全是以最迷惑的姿態，擺最拽的爛。
2022年了，拍證件照的相館佈景都比你們豐富了。
被掐死在搖籃的表現力
如你所見，韓國雜誌的無聊背景板含量極高，但也並非百分之百。
類似於Jennie本次《ELLE》封面，有佈景的也不少。
但他們是怎麼利用難得的現實佈景呢？
人多，還是熟悉的配方——排排站。
橫著不行豎著站。
再不行斜著。
其實站位安排一下，成員互動一下，很難嗎…
…對雜誌方來說，好像是哈。
單人封，佈景再精緻也是白搭，體現不出其十分之一的美感。
我們就不拿中韓不同藝人拉踩了。恰好KAI在中韓都有幾組GUCCI推封，我們拎出來對比下。
國內《ELLEMEN新青年》拍的，穿搭與打光色調可以統一。
姿勢自如，構圖有一定縱深感，狀態融入氛圍，成片不僅耐看，還能get到GUCCI單品的魅力。
封面圖雖不是拍得最好的一張，但整體也比較舒服。包括GUCCI單品的展示效果，一目了然——
但韓版《ELLE》和《W》，同一檔次的配置，滿屏雜亂。
咱就是說，讀者連單品全貌長啥樣都不配看。
我說模特都這麼投入了，構圖給點氛圍感不難吧大哥？ ？
有趣的是，其實這三版都出自韓國攝影師之手。甚至掌鏡《ELLEMEN新青年》的攝影師在本土雜誌翻車作也不少。
所以問題出在哪個環節？懂的都懂
好好一個愛豆，怎會被一次修得比一次油膩…
再好的表現力，遇到不願製造氛圍，也不願考究構圖的拍攝手法，也是白搭。
鄭浩妍這張照片，我說是韓國雜誌的CHANEL推封你敢信？
拍得很好，衣服啥樣根本看不清。
走出攝影棚正值黃昏。
金成玲一身貴氣，pose用力到手指尖，你依然很難get到此圖美感，白瞎了背後絕美的城市日落風光。
《VOGUE》21年初全球統一的New Beginning主題，韓版也以此淪為全球開年第一拉——
拉垮的拉。
有時我尋思著，他們也不是不懂構圖技巧，尤其是留白美學——
但很多時候仍讓人覺得，是拿捏了，又沒完全拿捏。
“失重”這個主題可以拍得很浪漫，而他們把模特拍出被撞飛摔成重傷既視感。
此時一位不願透露長相的網友路過…
留白確實是為了製造想像空間。但這個“想像”——
不是腦補你媽催你下樓的畫面啊。
至於室內取景，就算不是KAI的《ELLE》和《W》那種雜亂風硬照，也能讓大夥感嘆拍攝團隊的腦迴路之清奇。
如何利用最明亮的配色，表達詭異和絕望——
如何把李鍾碩半邊臉拍成兩個大——
大片還不如蹲家裡自拍，玫瑰姐為何這樣——
感謝《W KOREA》，全網少女不再有高顱頂焦慮。
不是有意拉踩，也不是無事扯淡。
作為時尚資訊的載體，也作為一國時尚與審美文化的縮影，時尚雜誌一直是面向世界。
而韓國雜誌大片的持續性同質化，間歇性反審美，以及雜亂無主的風格，對於被時尚內捲養刁的本Chinese而言，實屬勸退。
受眾來去自由，稱得上藝術的時尚大片很多，敷衍或格調離線的看膩了可以選擇不看。
至於韓國雜誌如何走出現下的困局——
咱也不知他們是有意破局，還是選擇繼續擺爛。
我們還是美美享受中國時尚文化百花齊放的果實了。韓國人，自個兒加油吧
部分圖片/ 網絡
責任編輯/ 白女士
編輯/ Uki
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