一種難以抑制的情緒從心底升騰，若干年以後，當夜晚降臨，外面的燈火通明，卻時常會讓人迷失方向感。
夜空中最亮的星在哪裡？它發出的光，還會點燃路人心中的燈，照亮前程嗎？
還是被“晾在一邊”的周深說得好：兒子與父親，其實“互為父子”。無論多大，不管多老，在父親眼裡，兒子依然還是孩子。
在兒子眼中，當父親老去，開始不再那樣堅定、堅守、堅強，他便需要一種慰藉、一些抵擋、許多關懷，像個孩子一樣。
在《天賜的聲音3》第四期，飛行音樂合夥人寶石Gem與常駐音樂合夥人胡彥斌的演繹曲目是：《星星點燈》。
那個年代，這代表著勵志歌曲的另一種可能性：儘管有些哀傷，但它卻凸顯了意義上的正確性。
它並未娓娓道來，但當旋律響起，會有一種久違的情緒感在內心遊蕩。
所以，它會被胡彥斌怎樣改編？改編以後，那種漂泊不定中的“堅定”，那種遊走天涯後的“安靜”會呈現出來嗎？
又會以怎樣的方式呈現。
改編歌曲“繼續主流”
在《天賜的聲音3》第二期，飛行音樂合夥人信提出問題的態度並不激烈。
但，問題的本質卻足夠尖銳：在諸如此類的舞台上，原創音樂在哪裡？
問題也許並非“空穴來風”，但解決問題的方法或者策略，卻似乎不能依賴一個甚至一些舞台。
所以，改編，既有它在當下的應有之意，也是回應現實的一種策略。
在《天賜的聲音3》第四期，改編歌曲很精彩。
比如，復古的《眉飛色舞》，再次把人帶入了世紀末的disco舞廳。
比如，帶著節奏感的《漫步人生路》，唱出了寶石Gem的詩與遠方。
再比如，前面提到的《星星點燈》，閃爍出激烈的內心戲和充分的情感張力。
當人們在碎片化的現實語境中左奔右突時，也許改編後的經典歌曲，會讓他們暫時做一個停留。
這一點。就已足夠。
聲音鑑賞再次發力
相比於前兩期，聲音鑑賞團在這一期似乎再度“在路上”。
在“天賜的聲音”之外，當然並不是只需要“共鳴”的聲音。
聲音鑑賞團的意義正在於合理的建議、溫和的評論、克制的批評。
“聲音大”往往是“底氣不足”的表現，但“言之有物”的“個人見解”則需要被表達被聽見。
這一點，在第四期做得不錯。
具體表現在諸如對檀健次、孟佳的表演《眉飛色舞》有關“土搖”的爭論中，對張碧晨、張紫寧的合作曲目《雨天》的與原唱孫燕姿的比較中。
這樣的再次發力，令人感覺給力。
你，感受到了嗎？