中國繪畫之精髓，遠超物象摹寫，在於營造一個氣韻生動的靈性世界。這方尺素之間的宇宙，需遵循一套深邃的構圖法則，方能從混沌中建立秩序，於規矩中生出無窮韻味。本文所述“六法”，正是通往此境的密鑰。它從“主賓”定格局，以“呼應”貫氣脈，借“虛實”分層次，憑“疏密”掌節奏，靠“均衡”穩大勢，終以“統籌”融萬法。此六者，非僵化教條，而是相輔相成的辯證智慧，共同構成中國畫空間經營的“心法”。掌握此法，便掌握了從筆墨技巧躍升至意境營造的不二法門，得以在畫布上經營出一個既穩固又充滿生命力的和諧之境。
一、主賓定樞，畫眼昭彰
夫畫之立局，若宮室之營建，必先定主賓之位。主體為“君”，統領全局，其位貴乎顯要，然非拘泥於幾何中心，常置於“井字”構圖之相交點（俗稱“黃金分割”），俾使觀者視線有所歸依。賓體為“臣”，其職在拱衛、映襯主體，筆勢需斂，墨色當謙，形態不可爭鋒。作畫次第，必先主後賓，主立而賓從，秩序井然。畫中必有“畫眼”，或為人物，或為屋宇，雖僅咫尺，然如文章之題眼，精神所聚，一點而全局皆活。
二、氣脈相連，萬物呼應
畫中諸物，非孤立的存在，皆需以無形之“氣”貫穿聯屬。山有賓主朝揖之勢，非止形之俯仰，更在脈之走向；樹有互相欹斜之姿，枝幹穿插如攜手呼應。煙雲之流動，即為畫中呼吸，使氣韻周流不息。人物、禽獸、舟橋，皆需與周遭環境有所關聯——或視線所指引，或動態所趨赴。此呼應更延伸至抽象關係：大塊山石與玲瓏苔點，是為大小呼應；濃重墨團與飄逸留白，是為輕重呼應。務使全幅物象，如經絡網絡，牽一髮而動全身。
三、虛實相生，層次幽深
空間之營造，全在虛實二字。通常“近者實而遠者虛”：近景刻畫精詳，筆墨清晰；遠景渲染朦朧，意象模糊。然此乃常法，大家往往擅用“變格”，如“近小遠大”以顯奇崛，或“近虛遠實”以增迷離。若主體居於遠景而形巨，則需以墨色之濃淡、筆觸之精略，構架出近、中、遠三重縱深。其中“中景”尤為關鍵，乃銜接過渡之樞紐。虛實辯證：過實則板滯，需以雲水之“虛”破之；過虛則空疏，當以磯頭樹木之“實”醒之。實處有物，虛處有意，黑白之間，皆成妙境。
四、疏密有致，聚散生韻
疏密乃畫面節奏之根本。山石皴法，務求疏密相間，密處層疊累積，疏處氣脈通達。樹木穿插，最忌均勻排列，須“攢三聚五”，有聚有散。通幅布局，首重大疏大密之整體對比，形成節奏骨架；繼而於大疏之中求小密，大密之中蘊小疏，謂之“疏中密，密中疏”。古人云“疏可走馬，密不透風”，其精義在於：疏處非空洞無物，乃“意到筆不到”，筆簡意繁；密處非窒塞不通，須“密中求疏”，留有“活眼”透氣。疏密聚散，共同譜寫畫面的韻律與張力。
五、奇正均衡，險中求穩
構圖之大忌，在於四平八穩，對稱均齊。中國畫所求之平衡，乃“秤錘壓千斤”之動態平衡，是力與勢的均衡。正如潘天壽所倡，須先刻意製造“不平衡”——或取勢一側，或造險傾側，令畫面產生強烈動勢；再於另一側施以恰到好處的“壓角”、“點景”或筆墨分量，以“四兩撥千斤”之勢，將畫面復歸於平衡。此“險中求穩”之局，較之圖案式對稱，更具內在的張力與美感。
六、統籌諸元，辯證統一
最終境界，在於將上述諸法融會貫通，作整體之權衡。須於落墨前“胸有全局”，通盤考慮：何處當黑，何處當白；何處宜實，何處宜虛；何處應密，何處應疏；何處為重，何處為輕。使濃淡、乾濕、大小、遠近、精細等一切對立因素，皆在矛盾的統一中達成和諧。此乃畫家修養與才情之最終體現，使畫作既骨法洞達，又氣韻生動。