最近，我新學了一個詞“古裝醜男”。我一向不贊成用容貌去評判一個人，但看了朋友發來的圖，我好像一下子懂了，創造這個詞的人，到底想說什麼。
平心而論，這些男主真的醜嗎？我想不至於。但這些截圖屬實讓人齣戲，男主角的神韻姿態，造型妝發，實在襯不上劇中人物的設定。
△胡一天飾演的花無缺和謝霆鋒版花無缺說實話真人並沒有這麼難看，只怪前輩太強想想那些年，古裝劇中的男主角可是個頂個地能拿出手，不僅迷倒一眾女粉絲，連男性觀眾也被他們的英氣折服。明明是受眾最廣的角色，怎麼就變成了現在這樣？
△香江雙子星姜大衛和狄龍細數往昔，古裝男主的臉就是一個時代，它見證了時代審美的變遷，見證了古裝劇的變遷。說難聽點，這應該是一部醜化史。
△天涯四美0180年代，男神的青春80年代的影視界充滿陽光和朝氣；舊秩序消去，這片土地百廢待興。而對岸的香港，正在經歷她的黃金歲月。我們小時候看過的古裝武俠片，有一大半來自獅子山下這片土地。
梁朝偉，劉德華，劉青雲，周潤發，大家熟悉的上古香港男神，也幾乎都在80年代的古裝劇裡露過臉。
有意思的是，80年代的古裝劇古裝劇的特點之一，是演員看上去都很“臉黑”：由於打光風格，化妝技術，攝影器材的限制，80年代古裝劇裡的角色，不分男女，都會出現大量的黑臉人。特別是“農民”，“武夫”等角色，面朝太陽，風塵僕僕，這類角色都一張貧苦大眾的臉，尤為寫實。
“一塵不染，仙氣溢出屏幕”的男主角是不存在的，那時的古裝劇男主=硬漢，最少也得是個“智漢”；於是，篩選的要求非常“硬派”：男主角就算風塵僕僕也得好看，再土氣的裝扮，也不能找個穿起來醜的。豐姿英偉、相貌軒昂、星目劍眉，成了男主標配。
尤其是受日本的“昭和硬漢”的影響，硬朗，陽剛，滄桑，即為男子之美。
△80年代的日本頂流男星高倉健，是後昭和時代審美的倒影同時由於技術限制，左手一個慢動作，右手一個特效這種事，在當時還屬於玄學範圍，古裝劇裡所有打戲，基本都由演員真刀真槍上陣。那時的武俠劇裡沒有小鮮肉，畢竟芊芊細腰氣若游絲的美男子上場，這還怎麼打？就這樣，一群黑臉的硬漢大哥們輪著拳腳打完了整個80年代。然而，隨著柏林圍牆的倒塌，崇尚對抗的敘事風潮，攜著硬派審美退下一線，人類迎來了近代史上最和平的年代。 0290年代，黃金之巔90年代，是東亞文化產業的黃金年代，冷戰結束，南巡完結，千萬人下海經商，國內家用錄像機的數量直接去到了100萬台。有線電視覆蓋率，也達到了驚人的8億人。
△聚眾看電視，90s初的最大娛樂而主宰了整個90年代東亞流行文化的日本，則迎來戰後經濟發展的最高峰。各類資產價格暴漲，在東京街頭隨處可見揮金如土的年輕人，甚至讓西方感嘆“日本即將買下全世界”。
△90s初，在街頭揮著萬元大鈔打車的日本年輕人，可不是電影經濟的高度發達，直接影響了人的審美。觀眾不再滿足只有硬漢元素的作品，從這個時候開始，各種被人稱道的“盛世美男子”開始登場。何謂盛世美男子？需有儒雅之氣，又要有內在之鋒芒，剛柔並濟最好略帶陰鬱，如此便有盛世之顏。
△年輕時木村拓哉，是90年代審美的最佳代表古裝片亦是如此，90年代的古裝戲，是“儒俠”的時代。 “儒俠”的出現，還有一個重要因素是技術——相比80年代拳拳到肉實打實的打戲，90年代開始有了“吊威亞”這種飄飄欲仙的操作。古裝片打戲不再只是兩壯漢原地鬥毆了。
也是正好在90年代，台灣市場開始解禁，香港藝人大量湧到台灣發展，像《戲說乾隆》、《白娘子》等90s知名劇集，就是香港主演+台灣班底的組合。而台灣又恰巧是受日本流行文化影響最深的地區，偏偏在此時，兩岸處於歷史上最濃厚的蜜月期，於是兩國四地的潮流一拍即合，古裝美男的大時代就此開啟。先有張衛健領銜的《日月神劍》(91）打響頭炮：
△彼時，張衛健還是個有頭髮的美男子爾後，古天樂的《神鵰俠侶》（95）呂頌賢的《笑傲江湖》（96），《天龍八部》(97)為其添柴加薪：
△95《神鵰俠侶》
△96《笑傲江湖》
△97《天龍八部》再由焦恩俊《小李飛刀》（99年）、林志穎&蘇有朋《絕代雙驕》（99年）畫上完美句號；
△焦恩俊
△林志穎和蘇有朋可謂，百花齊放，爭紅鬥艷；90s的古裝劇。當年還有香港女富商，因為太愛焦恩俊，想要拿錢出來投資電視劇，焦恩俊演男主角，女富商演女主角，過把電視癮。可是黃金之巔往後，行人來去匆匆，再也不見當年驚鴻一瞥。 03新世紀，進擊的資本進入新世紀，韓流強勢崛起。韓式美男子帶來了新的審美，白皙的皮膚，硬氣少了，俊俏多了。可這審美還沒能突擊到武俠劇裡。
彼時，正是國內武俠劇的“大資本”年代，但資本都是煤老闆給的。這些聽上去土里土氣的“土老闆”，除了有錢，還有個特點樸實無華，對著不懂的東西不會亂指揮。就是指揮，他們也不喜歡韓國的美男子。
△汪編劇名言之一當然，那時候的導演也不喜歡。武俠劇還是能透著一股俠氣。雖然比不上“黃金的90年代”，但還是可以尋到一些精品：比如，胡軍的《天龍八部》（03年）；胡歌&彭于晏的《仙劍奇俠傳》（05年）；謝霆鋒&張衛健的《小魚兒與花無缺》（05年）。
這些男主角雖然比老派柔和了，但味道依然是那個俊男的味道。不夠硬不重要，加幾個新時代特效展示下氣功，威亞多吊幾下，也是一場打戲。但事情在幾年後就開始往奇怪的方向發展了。 04現今，流量大亂鬥進行21世紀第二個十年後，娛樂圈迎來了泡沫式的巨大繁榮。男主角不再用選的了，直接“造”。一個個的偶像被製造出來，並通過對互聯網流量的絕對掌控力，打造出粉絲經濟圈。有了粉絲就有了觀眾，誰還管你審美要求。這股潮流之大，古裝劇也無法置身事外；對於過往十年的古裝劇，除了《瑯琊榜》能拿得出手，我們恐怕根本說不出幾個更好的名字。
於是，古裝劇裡的男主角穿什麼不重要，妝發也不重要。主要人物設定是個完美男人，粉絲們就愛得不行。傳統意義的古裝劇，像以前打磨個三五年，有一身基本功，已經完全落後時代。現在的古偶劇，就是偶像劇批個古裝皮，錢就能嘩嘩地來。想起以前的古裝美男，千人千面；可現在一眼望去，還真差不多了多少。
氣質得奶，下巴得尖；基本功不夠演不了打戲？有分鏡慢動作就行。表情僵硬？化妝來補；演技尷尬？女角花痴臉救場；男主們，徹底從顏值氣質和功夫型變成了氣氛型。其實，新一代的男演員裡也不是沒有好的古裝小生。靠古偶出圈兒的任嘉倫，身上還是有幾分俠的影子。
編劇蘆葦就說過，武俠劇裡必須有俠氣，就算是古裝偶像劇也不應該只有仙氣兒。現在這些迫不及待告訴你“這個男人真的很帥，快來看”的電視劇，失敗、被嘲諷、被吐槽也就不意外了。
像這樣慢鏡頭公主抱轉圈，然後四目相對，加上一點粉色特效，就有冒泡泡的感覺了。可是，這種冒泡泡的感覺，早就脫離了男演員本身，只是為了服務粉絲。換句話說，你根本不知道除了“臉帥”，還有什麼詞可以誇出口。哪像那些年，喬峰的帥是豪邁，花無缺的帥是彬彬有禮，楊過的帥是猶如未琢之珠玉……
“古裝醜男”這個詞被發明出來，我想應該沒有太多惡意。大家嘲諷和討論，只不過是對曾經的懷念。我們曾經明明有過那樣精彩絕倫，讓人回味無窮的“古裝美男”。雖然說時代之潮流，非個人力量可以左右，但最近大規模的娛樂圈整頓，也代表流量主宰局面會發生變化。這股風要往那邊吹，且讓我們點幾壺小酒，品幾場老劇，翹手看戲。都說潮流是一個環，說不定兜兜轉轉，最後還是能走回去。翩翩公子，瀟灑俠義，光想想就足夠讓人痴迷。