這個“五一檔”有點不一樣。4月30日上映、“深圳出品”的電影《給阿嬤的情書》在一眾大片中表現突出——截至5月2日18:15，票房已突破3100萬元，在“五一檔”上映影片中排名第五。該片由“全員素人演員」出演，是一部潮汕方言電影，得到了深圳市委宣傳部的重點關注和支持。
和票房一起飄紅的，還有影片持續發酵的口碑。在社交媒體上，不少觀眾化身“自來水”，自發“安利”這部看起來默默無聞、名不見經傳的電影。好評與票房共振，形成上升螺旋，助力這部小切口、大情懷的作品路越走越寬、越走越遠。
票房口碑雙逆襲：素人方言片的“黑馬”之路
“五一檔”殺出了一匹“黑馬”！
早在4月下旬點映、預售階段，《給阿嬤的情書》就交出了漂亮的數據，一度在“五一檔”點映及預售排行榜中位列第一。這份成績讓業內驚嘆、側目——畢竟同檔期上映的電影皆是大體量、明星陣容的商業製作，而《給阿嬤的情書》只是一部看似小眾的方言電影，演員全為素人，甚至導演也並非科班出身，此前僅有2部院線電影的拍攝經歷。答案就隱藏在這部電影的“雕刻時光”里。
影片講述的是“老一輩”的故事，距離當下的日常生活已有距離。但正是這份距離感，讓人看到了中華傳統文化、傳統美德無與倫比的魅力。演員王彥桐在片中飾演青年阿公鄭木生。鄭木生“下南洋”來到泰國後，與同鄉相互扶持、同舟共濟，在一次見義勇為中殞命。王彥桐生於1999年，作為一名當代青年，他對阿公的重情重義、見義勇為感同身受。他在接受深圳特區報&讀特記者專訪時表示，現在的人想得“比較多”，但在阿公那個年代，大家都“很簡單”。“如果阿公思前想後，他就不會去見義勇為了。”王彥桐說。
阿公行善舉，在王彥桐看來是一份內化的本能。這種本能和簡單，直直戳中了現代人的痛點。對純真情感的渴望和對現實紛亂的迷茫，讓觀眾產生了強烈的代入感。
“影片中90%以上的情節均有真實故事作為依據。”導演藍鴻春強調。他告訴記者，他創作電影的方法是：從生活中來，到生活里去。“我無法在封閉的房間內對着電腦屏幕編造故事。我只能親身去經歷，去見具體的人，獲取某個真實個體給予我的反饋，先讓自己接受衝擊，再將這種體驗分享出去。我的三部電影都遵循這一工作方法，從不借鑒其他影片的橋段。”
僑批入影：跨越時空的情感密碼
僑批是電影中重要的情感紐帶與敘事媒介。在閩方言、梅縣客家話及福州方言中，“批”即“信”，亦稱“番批”“銀信”，是海外華僑通過民間渠道匯寄至國內的信件與匯款合一的特殊郵傳載體。2013年，“僑批檔案”入選《世界記憶名錄》，成為廣東首項世界記憶遺產。
片中，僑批上的一句“暹羅雖遠，心有所寄，身若比鄰”，讓這種跨越山海的深厚情誼躍然銀幕之上，令無數觀眾潸然淚下。藍鴻春感慨：“海隔不開親人的能量，親人之間就是會共振。當你心裡深深地想着對方，期盼着對方很好，你們就像從未分開一樣。這就是曾經那些歲月里大家的寄託。就算很遙遠，但你是我的親人、愛人，我會一直念着你、想着你。”他認為，老一輩“下南洋”那段歷史中動人的情感，最終通過僑批具象化地呈現出來。這種情感不一定要靠寄錢寄物來維繫，而是源於血脈深處的牽掛。無論是“阿公”在泰國的奮鬥，還是“阿嬤”在潮汕的堅守，都是基於對“家”的共同信仰。這種情感共鳴不僅存在於過去，也延續至今。
“吾妻淑柔，見信安康。”“江海萬里，心中念你，便不覺遙遠。”……藍鴻春表示，他在調研中被僑批深深吸引。“未曾想到，我們的文辭如此優美——文白相間，讀來頗具古韻。”片中的僑批，皆為藍鴻春團隊創作。
藍鴻春認為，僑批所蘊含的文字之美與文學意蘊，令影片的審美格調“上了一個台階”。“它極為含蓄、古雅。過去談及潮汕電影，人們往往聯想到濃重的鄉土氣息。然而僑批背後承載着豐富的中國古典美學元素，當我在創作潮汕電影時有了僑批作為內容支撐，影片的藝術品格得以提升。”藍鴻春說：“我最喜歡的一句是——‘江海有岸，團圓有盼’，當時憋了兩天才寫出來，寫出來後我還挺喜歡的。”
同樣喜歡這句的還有今年80歲的台灣同胞李妙娥。她已有二三十年未曾走進電影院，銀幕上的故事讓她數次紅了眼眶。“看了《給阿嬤的情書》非常感動。”李妙娥表示，影片里的大部分潮汕話對白她都能聽懂，最讓她觸動的是片子拍得真實，沒有浮誇的演繹，把當年先輩離鄉打拚的艱辛、對家庭的責任與堅守還原得淋漓盡致，而這些也是她從小聽父輩念叨了一輩子的往事。在她看來，人活着一定要有情有義、有擔當，更要飲水思源，這份刻在骨子裡的堅守，是兩岸同胞本就相通的本心。
以真動人：沒有表演的表演最有力
“當下的電影市場，觀眾越來越願意為優質、稀缺的內容買單，而非僅僅是演員陣容。”電影發行工作者“嘻嘻”告訴記者。《給阿嬤的情書》取得的成績印證了這一點。影片沒有名導、大腕、明星，但主創們“將心比心，以心換心”。“編”不出故事，就花一年時間走訪、調查，從生活中汲取力量，用“笨拙”和“真誠”，踏踏實實地做電影。
劇本“真實”之外，藍鴻春同時追求“表演真實”，啟用素人演員就是希望用最本真的表演還原生活質感。主演李思潼、王曉慧均是00後。其中，李思潼飾演青年謝南枝，拍攝時僅20歲，是廣東財經大學的學生，首次“觸電”便挑戰跨越半生的謝南枝。她坦言，角色從少女到老年的心態轉變極具挑戰，沉浸式體驗角色半生風雨，最終將謝南枝的善良堅韌、重情重義演繹得淋漓盡致。“在拍戲的過程中，我一步步感受她身上的故事。我試着讓自己走進南枝的內心，然後順其自然地把戲份演繹出來。”李思潼說。王曉慧則表示，她覺得最難的是要演一位媽媽，但也正是在演出過程中體會到了潮汕婦女的美德。
李德如阿姨在片中飾演一位勤勞的阿姨。她表示出演這個角色“沒有難度”，“因為我在生活中也經常打掃衛生，在電影里也是打掃衛生的。”沒有表演的表演——導演藍鴻春認為，素人自帶的生命體驗，是職業演員難以替代的。
廣州藝術博物院（廣州美術館）副研究員陳嘉順點贊該片。他表示，這部電影的故事來源於真實的史料，沒有宏大敘事，卻把宏大歷史融入一戶人家的悲歡離合，將僑胞的奮鬥濃縮為一段守望故事，讓觀眾在共情中理解僑史。陳嘉順說：“電影也為嶺南題材電影樹立了一個典範——立足本土文化，深挖歷史底蘊，以情感人，以史鑄魂。它不只是一部廣東電影，更是一部中國電影；不只是家庭溫情片，更是一部家國史詩片。它告訴世人，廣東不僅有經濟實力，更有精神高度；不僅有敢闖敢拼的銳氣，更有重情重義的溫度。”
這或許正是《給阿嬤的情書》留給當下電影市場最樸素也最珍貴的啟示：不靠明星，只靠真心。真誠本身，就是最動人的力量。
編輯 劉彥 審讀 梁榮高 二審 桂桐 三審 郭秦川
（作者：深圳特區報&讀特記者 劉莎莎）