如今，AI 神曲傳播的速度已經遠遠超出了我們的想像。
在B 站，有這樣一位音樂UP 主「漫遊會議室」，他將《西遊記》中的經典人物「請進」錄音棚，利用AI 來填詞、作曲。在三個多月時間裡，創作出了30 個作品，大部分都是百萬播放量，其中爆火的美猴「亡」更是超過了1600 萬。
一個個為人熟知的熒幕形象，在AI 的指揮下聲情並茂地傾訴自身遭遇，成為了音樂區一個特殊的存在。
圖源：B 站UP 主「漫遊會議室」
當然，AI 音樂並不是要取代人類創作者，反而更有可能幫助他們的作品出圈。這個月，FYI.AI 創始人、美國音樂團體Black Eyed Peas 成員Will.i.am 在接受采訪時表示，「AI 正在為創作者帶來一場新的文藝復興。」AI 的加入使得音樂創作變成了一種人機協作的融合形態。
1 月28 日，國內AI 音樂界扛把子崑崙天工，面向全球用戶發布了最新音樂大模型Mureka V8
崑崙萬維董事長兼CEO 方漢
新模型在繼續降低創作門檻、推動「人人都能成為創作者」的同時，旗幟鮮明地亮出了AI 音樂進化為一種新音樂品類的概念。
今晚8 點，由Mureka 包攬詞曲與編曲的M:RA 女團主打歌曲《MCE》已經在QQ 正式上線。同時與太和音樂聯合發行了這首歌的MV，氣場十足，感覺一下子就將我們拉進了打歌舞台現場：
向音樂新品類進化的關鍵前提在於：AI 創作的質量正突破臨界點。為此Mureka V8 在歌曲的演繹上更上一層樓，歌词、旋律、编曲皆有显著的进步，並從以下兩大維度進一步優化：
一是，作品的成熟度與可用性。 Mureka V8 生成的音樂不再只是實驗性片段，而是可以直接作為成品發布，真正成為創作工作流的一部分。
二是，人聲的突破。 Mureka V8 的人聲告別了「機械式念詞」，帶上了更多情緒與張力，故事感更濃厚，聽感更抓耳。
在與Suno V5 的較量中，Mureka V8 在專業音樂人參評的音樂旋律性、人聲表現力、編曲/ 結構、情緒表達與渲染等主觀指標上全面勝出，延續了對這個老對手的優勢。
在談到AI 音樂為何能夠進化為一種新品類時，崑崙天工董事長兼CEO 周亞輝表示，「AI 音樂相較於傳統音樂的一大優勢是，它能夠集成進所有你想要的樂器。AI 音樂有望成為流行、R&B、嘻哈、搖滾四大音樂品類之外的第五大音樂品類。」
周亞輝
上手實測：AI 與真人傻傻分不清楚
進入Mureka 官網，選擇最新的「V8」版本。
- 全球官網：https://www.mureka.ai
- 國內官網：https://www.mureka.cn
此前在測試Mureka V6 的時候，我們讓它生成過一首《春之舞》，AI 歌手的人聲已經很清楚，旋律也不錯。更新兩代之後的V8，勢必更強，結果也確實如此。
我們讓它來創作一首中文歌《冬之殤》，提示詞是這樣的：
一首深沉、孤寂、充滿敘事感的藝術流行歌曲，具有電影配樂般的畫面感與情感張力。旋律優美而哀傷，以鋼琴和弦樂為主導，搭配緩慢而沉重的節拍，營造出冬日的凜冽與內心的荒蕪感。歌詞圍繞“逝去”、“遺忘’”、“漫長的告別”、“寂靜中的迴響” 展開，描繪冬天作為終點與見證者的意象，中文歌詞需富有詩歌的凝練與隱喻。
等了不到半分鐘，Mureka V8 就生成了一首時長近3 分鐘、名為《冬日的漫長告別》的抒情歌曲：
這一首歌，就幾乎將Mureka V8 的核心亮點囊括在內：
一是結構豐富，從前奏、主歌、副歌，層層遞進。同時，旋律與情感彼此交織，主歌旋律起伏較小，語速較慢，情感含而未發。進到副歌，旋律明顯拉高並變得開闊，情感張力達到頂峰並傾瀉而出。穿插進來的大量「嗚～」吟唱給聽者留出了呼吸與共情的間隙。
二是歌詞的故事性與畫面感很強，通過徐徐展開的方式講述故事，讓聽者彷彿在翻閱一本舊相冊，並置身其中。
三是編曲講究，尤其是樂器選用和進入時機。整首歌以鋼琴為主基調，突出了冬日的冷色調。弦樂的加入又為歌曲增添了厚度。
生成的作品支持二次創作，包括局部編輯、延長與裁剪，賦予了創作者更高的自由度與可玩性。這裡我們體驗了延長功能，在延續原曲風格的基礎上增加了留白：
續寫的歌詞：冬日終會走遠，而這份告別，是寫給春天最長的信。
此外，創作完成的歌曲能夠即時發布，縮短了從素材生產到成品分發的路徑，實現靈感的隨創隨發。這也是此次Mureka V8 對音樂生成質量自信的表現。
第一首就這麼贊，我們接著讓Mureka V8 來一段歡快的「R&B 情歌」，看它能不能hold 住。輸入以下提示詞：
“請以’曖昧升溫| 微醺時刻的吸引力’為核心場景，生成一首結構完整的當代R&B 歌曲。要求包含：一段以反拍吉他引入的前奏、主歌部分體現含蓄試探、副歌部分旋律性感抓耳、並設計一個橋段來展現關係突破的瞬間。歌詞需要充滿雙關和曖昧的想像力。”
並且，這次生成增加了一個環節，讓它參考周杰倫的《龍捲風》，並選定曲風（R&B）、情緒（歡快）。
結果出來後依舊非常驚艷，R&B 味撲面而來，尤其是人聲表現。以往的AI 人聲有時會被吐槽像一個咬字精準但缺少感情的「發聲機器」，在聽感上游離於背景之外。
現在，Mureka V8 彷彿為人聲注入了一個統一而鮮明的人格，像人類歌手那樣去「演繹」，情感與歌詞以及背後的故事幾乎沒有脫節，真正具備了主唱氣場
最近幾年，古風流行歌曲屢屢能夠在網絡上紅極一時。我們也讓Mureka V8 生成了兩首不同風格的古風歌曲，先是一首「婉約江南風」：
提示詞：生成一首婉約細膩的現代國風歌曲，主題是“春日離別”。核心意境：煙雨朦朧的江南渡口，折柳送別時的慾說還休。音樂要求：使用五聲音階，主旋律由竹笛和古箏交織呈現，節奏舒緩如流水。結構特色：主歌部分用女性清亮嗓音敘事，副歌部分旋律起伏加大，融入戲曲小腔。編曲融合：背景鋪陳細膩的電子氛圍音色，搭配零星的中國鼓點，尾奏漸漸加入雨聲音效，整體混音空靈而有層次。
再來一首「武俠江湖風」，這裡使用了Mureka V8 的自定義模式，自動為提示詞生成歌詞，並選定風格與人聲。
提示詞：電影感中國風音樂，史詩風格，快節奏，厚重的中式打擊樂，琵琶與二胡，有力男聲演唱，充滿英雄氣概，武俠風格，管弦樂融合。
氣勢磅礴、刀光劍影呼之欲出：
下面是一首相同風格的英文歌：
這幾首歌聽下來，只留給了我一個大大的問號：如果不事先告知，我們真的還能分清它們是AI 生成還是真人創作的嗎？
音樂「思維鏈」，讓AI 懂得宏大敘事
Mureka V8 讓AI 音樂進一步擺脫了僵硬感、拼湊感、千篇一律以及言之無物等以往音樂生成模型存在的通病。這一切在技術上要歸功於崑崙萬維自研的「MusiCoT」，一種專為音樂生成打造的思維鏈（CoT）提示方法
該方法受到了語言建模中CoT 提示技術的啟發，通過一系列創新補上了傳統自回歸音樂生成模型偏離人類創作模式的短板。
一方面，引入了中間推理，讓模型預定義整體音樂結構以及風格、樂器等相關的元素，然後再生成音頻token；另一方面，利用對比語言- 音頻預訓練（CLAP）架構來定義音樂CoT， 在同一個空間中對文本與音頻進行學習和訓練，讓二者匹配度更高。
MusiCoT 整體框架。
從Mureka V6 開始到今天的Mureka V8，它們實現SOTA 效果的背後，都離不開MusiCoT 像人類創作者一樣自主「思考」詞曲、旋律、情緒，並形成了該系列模型的技術護城河。
基於MusiCoT 技術，Mureka V8 不再機械地拼接音頻，而是模仿人類創作思維，在理解段落結構、和聲推進與情緒鋪陳的基礎上，讓音樂敘事更加完整。
與此同時，人聲建模技術是Mureka V8 能夠「告別AI 味唱腔」的另一大關鍵因素。
兩項技術加持下，AI 在理解音樂生成邏輯的路上更進了一步，不像以往只是一味地把好聽的採樣硬湊在一起，而開始懂得了鋪墊、高潮在內的起承轉合，並具備了駕馭宏大敘事的能力。
AI 音樂，被重新定義
一直以來，與其他AIGC 工具一樣，AI 音樂模型被定義為了「輔助創作工具」與「效率提升工具」，可以利用它們激發靈感、批量生成手稿、縮短創作週期。
在很多人看來，AI 創作歸根結底是基於訓練數據的模仿與重組，而非發自內心的表達。因此，AI 音樂往往被認為缺乏情感與靈魂，並且存在同質化的問題，無法形成吸引人的獨特審美。
不過，隨著模型與算法的迭代升級，如今的AI 已經能夠生成有深度有溫度的作品。此次的Mureka V8 就是很好的例子，不僅在結構完整性、旋律連貫性、人聲擬真性上更強，其整體音樂性、情感表達性也讓所有人眼前一亮。
能力上的躍升，驅動崑崙天工提出了更宏大的願景：推動AI 音樂成為一種獨立的、有辨識度的音樂新品類
這種對AI 音樂本質的重新定義，勢必會帶來包括創作主體、內容表達與產業形態在內的聯動革新。隨之而來，我們或許會進入一個AI 音樂創作的全新紀元。
在這個新紀元中，人類創作者與AI 的協同更加強調共生共創，內容表達的邊界得到極大拓展，並在打通模型、社區、工具和服務全鏈路的基礎上構築起一個更加繁榮的消費生態。
對於包括崑崙天工在內的所有業界玩家來說，將AI 音樂打造成新品類既是挑戰，也是機遇，拼的就是誰能更早更快地佔領這一生態陣地。顯然，崑崙天工走在了前面。
一方面持續打磨Mureka 基模能力，自2024 年2 月1.0 版本問世以來，在近兩年時間裡歷經近十次迭代，不斷突破AI 音樂的上限；另一方面重視模型即產品能力，降低C 端創作者的使用門檻，易用性更強的同時對用戶更友好。
此次會上，Mureka 宣布將推出AI Studio，專門為專業創作者打造一個更完整、更可控的音樂創作環境，通過更深度的編輯、結構調整和創作管理功能，提升AI 在專業創作流程中的參與度。當然，該Studio 也考慮到了新創作者的需求，保留了簡單易用的體驗。
借助Mureka Studio，崑崙天工想要重塑音樂創作範式，將創作者從操作技巧中解放出來，讓創作回歸到「想法」和「審美」本身。
這意味著，未來的創作者只需要像導演一樣指揮全局，提出清晰的創意構想，然後將大量細粒度的執行工作交給AI 來高效完成，包括情緒鋪墊與推進、樂器演奏、主副歌銜接、人聲混音等等。這種創作維度上的升級，可以構建出前所未有的聽覺體驗。
Mureka Studio 創作者內測正在火熱進行中
同時在B 端，Mureka 將繼續鞏固其作為「全球首批開放API 服務、全球首個開放模型微調功能」的平台優勢。
其中Mureka API 在滿足基本的音樂生成需求之外，通過完整的接口封裝將深度創作的控制權交由終端用戶，讓他們可以結合歌詞、人聲和參考歌曲進行定制與調整。配合針對音樂創作和視頻創作等全場景的模型微調服務以及未來全面開放的AI Studio 能力，我們可以期待Mureka 在更更多樣化的商業場景與應用中發揮自己的價值。
此外，崑崙天工還宣布與太和音樂達成戰略合作，為AI 創作者提供流量扶持與變現機會。兩者的強強聯合將推動更多人參與到AI 音樂創作的行列中來，還可能加速AI 音樂進入商業化、正版化的落地階段。
當AI 音樂成為一種新的品類，Al 版「Spotify」會成為行業的燈塔。崑崙天工願以一個先行者的姿態，為音樂產業的全新生態鋪路
文中音頻視頻鏈接：https://mp.weixin.qq.com/s/XU-XgUHUTlGqr-7YKHG-cg
