文丨2號探秘人
編輯丨2號探秘人
在工業生產標準化的今天，演藝圈的“標準化”也越來越明顯。
最早，我們演藝圈是按照德藝雙馨的標準選演員，這些演員都是票房的保障，所以那時出現了陳道明、劉德華這樣實力派的演員。
現在，卻變成了“唯人氣論”，不管演技如何，只要你有名氣，就會有劇本源源不斷地找上門。
這也就導致了，一些空有演技，卻不為人知的實力派演員，苦苦尋覓也等不到一個好的機會。
而這些現象，就造成了演藝圈中明顯的“固化”。
一、“頭部”演員定型、“腰部”演員無戲可拍
大家都知道，雷佳音最近這幾年的風頭很盛，接戲接到手軟。
而他的演技也是大家有目共睹的。
在《人世間》中，他和周秉義吵架時，歇斯底里地連續兩句“事實就該說嗎”，像極了我們生活中，氣到極致就只會重複一句話的樣子。
這種細節的把控，很容易讓觀眾入戲。
就是這樣演技細膩有看頭的雷佳音，在剛畢業時，居然有好長時間都接不到戲。
即便後來有戲拍，也是一些不起眼的小角色，以至於我們基本沒聽過他的名字。
直到2017年，《白鹿原》《我的前半生》接連上映，我們才發現了這個“寶藏演員”。
和雷佳音拿著相同劇本的，還有“老戲骨”張嘉譯。
同樣的科班出身，同樣地畢業即失業，苦苦掙扎十年之久。
直至2009年的一部《蝸居》，才被人們熟知。
尤其是他因病而導致的走路習慣，成為了他的一個標誌，至今都還有人在模仿。
在出名後，他才有機會，在劇中扮演各式各樣的角色。
直到後來，哪怕他不化妝，只要出現在熒幕上，大家總能從他身上，找到生活中的影子。
由此可見，即便是一個好演員，想要出頭也是“難上加難”。
在我們看不見的地方，不知道還有多少“戲骨”，在等待著一個不確定的機會。
他們有可能一朝被發現，從此躋身“頭部”，再也不用為沒戲拍發愁。
而更大的可能，則是熱愛的火焰被磨滅，最終悄然退場。
二、演員身份固化
由此可見，不知何時起，演藝圈中，已經開始出現“演員固化”的現象。
“頭部演員”就那麼幾個，當大家打開電視，看到的永遠都是那幾個人。
1、主角永遠是主角
就拿雷佳音這個例子，在他成功躋身“頭部”之後，找上他的基本就都是主角。
戲骨圈子裡是這樣，流量圈子裡也是這樣。
前段時間，郭曉婷在兩部劇中的配角都特別出彩。
《與君初相識》中，她飾演的“瘋批美人”順德仙姬，將人物擰巴的性格，詮釋得淋漓盡致，在網上掀起一陣討論熱潮，風頭一度蓋過主角。
《蒼蘭訣》中，她飾演的“赤地女子”，堅強又隱忍，為了大義，兩次犧牲自己。
從一定程度上說，《蒼蘭訣》中，郭曉婷的演技是超越主角的。
然而在採訪中，她面對大家的誇讚，只是無奈地笑答：演技好有什麼用？
和她同階段的演員，有資源的早已成功躋身一線，成為霸屏女主。
假如現在有一個古偶劇本，根本不用想，女主不是楊紫就是熱巴，往下有趙露思和鞠婧禕，往上有趙麗穎（已轉型）、楊冪。
這些“頭部”演員整年忙到“像陀螺”，而“腰部”演員，還要擔心是否“吃了上頓沒下頓”。
2、配角永遠是配角
而配角，就好似命運被提前寫好一般，不管演技再好，沒有“主角相”，就始終是配角。
演員劉琳的演技，是大家都有目共睹的。
早年在《父母愛情》中，將囉嗦樸實的農村婦女江德華，演得出神入化，就連導演孔笙都忍不住誇讚。
之後，令人印象深刻的，就是《知否》中，頗具喜劇色彩的“大娘子”。
身為大家閨秀，卻絲毫沒有大家閨秀的樣子，做事衝動、易怒，動不動就“花式懟人”。
這本該是讓人不喜的角色，卻讓她演繹得呆萌可愛。
在2020年時，劉琳又出演了《隱秘的角落》中，那個控制欲極強，甚至有些偏執的媽媽“周春紅”。
其後，她就成了“媽媽專業戶”，在《喬家的兒女》《覺醒年代》《中國醫生》《天才基本法》等劇中，都無一例外飾演媽媽。
而這些母親，要么就是囉嗦不停，要么就是偏執、控制欲強，要么就是“怨氣沖天”。
時間久了，即便是“演技派”，觀眾也看膩了。
角色同質化不說，空有演技，卻沒有成為主角的機會。
好在最近播出的《愛的二八定律》中，劉琳終於不再飾演母親，轉身成為一位名利場上的女強人。
在一些演技的細節處理上，她比主角楊冪更出彩。
但，即便劉琳部部演技精湛，卻仍是配角。
同拿配角“劇本”的，還有演員王驍。
還記得《三生三世》中，“搞笑擔當”司命星君嗎？
王驍將這個“工具人”角色，塑造得有血有肉、充滿活力，雖然是個配角，卻被他演出滿分的效果。
《流金歲月》中，他是精明帥氣的房產銷售楊柯，被觀眾親切稱為“最想得到的好上司”。
《巡迴檢查組》中，他是忍辱負重、悲慘的沈廣順。
然而演技備受好評的王驍，至今都沒有一部，能讓他走紅的“主角戲”。
更甚至，他和劉琳一樣，出演了許多“底層小人物”的角色，這些角色，或多或少，都有那種插科打諢的感覺。
除了他們之外，還有田雨、丁勇岱、杜源等等。
我們總能在不同的劇中，發現他們的身影，即便是戲份不多的配角，也總是能演繹得出彩。
而對於整個劇來說，用他們基本不會有錯處，甚至有很多時候，他們的氣場都能蓋過主角。
但可惜的是，他們在劇中永遠都是配角。
3、角色同質化
如果打個比喻的話，從前的演藝圈，就像是一個“小作坊”，雖然有些時候，會出現粗製濫造的情況，但也能塑造出更多可能。
而現在，演藝圈更像是一個成熟的“標準化工廠”，演員們被打上各種標籤，需要的時候，就翻找出來，組合打磨成一個完整的作品。
就像初見驚艷，再見乏味的靳東。
在《偽裝者》的時候，幾乎完美的人設，加上他出彩的演繹，讓人一眼記住了這個“幹部風”演員。
但是，在後續的資源中，靳東清一色的精英人設。
每次在電視中見到他，都是西裝革履地形象，不是穿梭在各種高檔辦公樓，就是端坐車中，在去辦事的路上。
角色、造型雷同到，根本分不清在哪部劇中，觀眾不僅產生審美疲勞，還極易“串戲”。
作為演員，也非常容易在“千篇一律”的角色中，不自覺地陷入“演技套路化”中，發揮穩定的同時，也不會過於出彩。
同樣陷入這樣尷尬境地的，還有女演員袁泉。
從《我的前半生》開始，她就一直陷入“女精英”的設定裡。
《中國機長》《相逢時節》《玫瑰之戰》，這些劇中的角色雖有細小差異，但說到底，還是“美強慘”的雷同人設。
那一頭短髮，那堅毅又隱忍的眼神，幾乎成了她的標配。
而這些並不能全怪這些演員，畢竟很多時候，事情並不會按他們的想法發展。
就這樣，他們身上被打上標籤，放入“倉庫”，有需要的時候，就拿出來頂上，同理，配角也是。
這樣“標準化”生產出來的劇，大大減少了出錯的概率。
但他們或許忘了，觀眾是會疲勞的。
三、角色固化的背後，更糟糕的事正在發生
演員被“固化”設定後，哪怕演技再好，也很難在有限的“圈子”中突圍。
失去良性競爭之下，久而久之，他們也只習慣於自己的“舒適圈”。
以至於成為被大家吐槽“不思進取”的演員。
就例如那些流量演員們，在偶像劇和古偶劇中，一些人成為了各種“專業戶”。
虐劇古偶的主演標配：楊紫、成毅。
古偶甜妹主演：趙露思、鞠婧禕、虞書欣。
古偶將軍男主：任嘉倫、吳磊。
還有很多，我們眼熟卻叫不上名來的配角們。
而在他們的身上，或多或少都存在很多，演技方面的爭議，常常被吐槽。
事實上，即便他們被罵得很慘，在演技上仍然是“原地踏步”。
這原因無外乎兩個：
1、常年劇組無縫對接，根本沒有休息時間，更別說磨煉演技。
2、哪怕他們演技差，只要穩住自己的粉絲，把自己的位置穩住，就不擔心沒戲拍。
而他們中，有一部分人拍戲的目的，本就不是因為熱愛：
趁著自己還有流量、有知名度時，瘋狂接戲，爭取利益最大化。
四、一些對演戲真正熱愛的人，卻慘遭拋棄
除他們外，還有一些演員，不甘被“固化”，想要突破自己的標籤時，卻失去了原本的地位。
就像我們都熟知的“戲骨”李幼斌，在《亮劍》之前，他的角色還比較多元化。
而在《亮劍》之後，大量的軍旅題材找上門，意識到自己表演技巧逐漸“固化”的李幼斌，決心轉型。
然而拍了很多年代劇之後，卻沒再濺起大的水花。
有同樣經歷的，還有《人民的名義》中的吳剛。
而他們的“落寞”，是娛樂圈的“悲哀”。
結語
總體來說，演員被“固化”，很多時候都是身不由己。
而越是作為“挑大樑”的主演，在表演上的探索空間就越小，甚至不如配角。
為了保證“收視”，劇組更喜歡選擇這些“安全”的演員。
這些“標準化”的問題，已經成為演藝圈的一塊“頑疾”，而這個“頑疾”的整治，已經刻不容緩。
對此，你認同嗎？