今年年初，一部《人世間》，似乎為全年的影視作品的創作，定下了一個方向和基調。
那就是走精品化製作的路線。
不再靠虛假、懸浮、做作的臆想和閉門造車，來糊弄觀眾。而是憑藉嚴謹的創作態度、精良的細節打磨、濃郁的生活氣息和演員們真實細膩的表演，來贏得口碑。
所以2022年，我們看到了一大批好劇好電影的誕生——電視劇有《開端》、《警察榮譽》、《風吹半夏》、《縣委大院》、《回來的女兒》、《風起隴西》、《夢華錄》、《大山的女兒》等，電影有《萬里歸途》、《隱入煙塵》、《媽媽！ 》等。
同時，2022年，更令人感到欣喜的是，演藝圈“流量至上”的局面，終於得到改觀。
眾多靠資本硬捧卻無實力無演技的“繡花枕頭”，紛紛在廣大網友的口誅筆伐之下敗下陣來。
取而代之的，是演技炸裂的老戲骨的紛紛崛起。
更難得的是，一大批有先見之明的青年演員，也都清醒地認識到了“顏值是浮雲，演技才為王”的硬道理。各自憑藉出色的演繹，從浩如煙海的影視新星中衝出重圍，脫穎而出。
他們有顏值，卻不靠流量走紅。
演技好，卻低調。
不拍戲的時候，也不靠那些亂七八糟的緋聞炒作吸引眼球。
他們只是認真演戲，靠演技出圈，靠作品說話。
雖然他們的平均年齡只有27歲，然而他們有的在影視劇中的表現，卻甚至比一些經驗豐富的老戲骨們，還要好。
他們的出現，讓我們看到中國年輕演員未來的發展出路。
也讓我們看到了中國影視圈不斷推出精品的希望。
所以我覺得，我們都應該為他們的進步和成長，進行鼓勵和點贊。
今天，咱們就不妨來對2022年“憑演技出圈”的十位青年演員排個名。
來看看他們在各自的影視作品中，都有哪些出色表現？
他們又是怎樣憑藉出色的演技，成功出圈？
第十位：郭丞在《回來的女兒》中扮演程威
郭丞是誰？
他就是在目前熱播的懸疑劇《回來的女兒》中扮演程威的那位演員。
大家都說他跟香港Beyond樂隊的原主唱黃家駒長得好像。
的確很像。都很秀氣。
人物造型是加分項。
尤其是那90年代風靡一時三七分的髮型，以及那身充滿時代氣息的牛仔服，瞬間將我們帶回到90年代的青蔥歲月。
彷彿看到了那個時候，年輕的自己。
那時的我們，可不就是這樣的打扮麼？
而且也都像程威一樣，酷酷的，拽拽的，胸無點墨，卻又偏愛逞能兼裝腔作勢。
看到他，就想向那曾經的青春致敬。
不過我想說的是，郭丞的表演，也是過關的。
雖然他是個新演員，並無太多表演經驗，更無名氣。
然而他所創作的“潭嶺一哥”程威的形象，卻很是像模像樣。
首先他那像新剝殼的雞蛋一樣清新的氣質，就很是討人歡喜。
其次他的眼神是那麼清澈，桀驁不馴中還帶著沒有底氣的倔強和叛逆，恰到好處地詮釋了一個小鎮青年的“無知無畏”。
最難忘，是在《回來的女兒》的第8集中，程威為保護陳佑希（張子楓扮演），無意間殺死了王重江（李乃文扮演），郭丞將程威義氣卻怯懦的本性，展現得層次分明，讓我們看到了一個年輕演員的表演潛力。
所以儘管郭丞目前還“名不見經傳”，然而我們卻有理由相信，只要他肯努力，只要他不斷提升自己，不斷呈現好的作品和角色，那麼成為大家所關注和喜愛的好演員，指日可待。
這個年僅25歲的還帶有明顯“少年氣”的小伙子，未來可期。
第九位：張子楓在《回來的女兒》中扮演陳佑希
張子楓這個演員，實在太會演戲了。
演員這個職業，真的需要天分。而張子楓，無疑就具有這樣的天賦。
她今年在《天才基本法》和《回來的女兒》中的表演，都稱得上是可圈可點。
而且這兩部劇中的角色，都很不好演。
比如在《天才基本法》中，她實際上要同時出演三位“林朝夕”。雖然三個人都具有一些相似的特質，然而因為經歷不同，所以在性格和日常習慣等方面，還是有著不小的差異。
張子楓既要找到其中的相同點，又要演出其中的不同之處，這對任何一個演員來說，都是巨大的挑戰。何況張子楓還只有21歲。
可是她卻完成得很好，尤其是很善於通過細膩的表演，來表達人物的內心和情感。
其中最驚豔的，是兩個“林朝夕”的隔空對話，張子楓把“芝士世界”的林朝夕那多愁善感的一面，和“草莓世界”的林朝夕那古怪精靈的特點，都詮釋得無比到位。
而在《回來的女兒》中，我覺得張子楓的表演，要比在《天才基本法》中更加沉穩老練一些。
雖然與梅婷、王硯輝、李乃文等人比起來，還有一定的差距。然而卻比很多同齡演員好很多。比如初入新家時，她把陳佑希假裝柔弱無助，但事實時時刻刻都在警惕和觀察的狀態，演繹得層次分明。
關鍵是這之間的區別，她幾乎全都通過眼神的變化來展現，並未借助其他更多的表演手段，這一點就非常厲害。
當然，她的表演還有沒有提升空間呢？
有，比如台詞，偶爾還會有“吃字”的情況出現。這對於一名專業演員來說，顯然是需要攻克的一道難關。
第八位：歐豪在《風吹半夏》中扮演童驍騎
歐豪今年有好幾部作品，呈現到我們面前，分別是《冰雪之名》中的短道速滑運動員嚴陽，《對決》中的刑偵支隊隊員武劍，《膽小鬼》中的秦理、和《風吹半夏》中的童驍騎。
相比之下，我覺得，他在《膽小鬼》和《風吹半夏》中的表現，最為出彩。
雖然在這之前，他在更多網友心中的人設，是人帥，資源好，不會演戲。
然而在《風吹半夏》中，他卻沉了下來，找到瞭如何“塑造人物”的訣竅。
那就是——不靠誇張的五官亂飛，不靠過火的表演情緒，而是深入到童驍騎的內心，去尋找到這個角色所有行為的心理依據。
這樣的表演，才更加真實可信，也更加耐人尋味。才能真正讓觀眾產生“代入感”。
他在《風吹半夏》中的表演，與他之前的演出，最大的區別，是不再“外放”，而學會了“走心”。
給我們印象最深的，一個是童驍騎的“哭”，一個是童驍騎的“笑”。
比如從監獄出來，許半夏接童驍騎回家，在車上，童驍騎一邊啃麵包一邊聽著許半夏的數落，他心中有氣、有怨，但不說出來，而是將頭偏向車窗外，眼眶中慢慢蓄滿淚水。
這場戲沒有一句台詞，可是卻讓我們明明白白地感受到了童驍騎內心的委屈和他性格中隱忍堅強的東西。
還有童驍騎因為污染了灘塗被許半夏暴打，他一聲不吭。可是當他聽說灘塗終於被拿下來時，眼眶卻一下就紅了，嘴角慢慢泛起習慣性的笑容。
另外當童驍騎聽說“野貓”懷孕時，歐豪的表現也非常準確，將成熟之後的童驍騎那內心柔軟的一面，體現得非常細膩。
不知大家有沒有註意到一個細節，就是童驍騎無論在什麼樣的情況下，臉上都會帶著習慣性的笑容，儘管這笑容也同樣帶著幾分“邪氣”。
但我覺得這個“笑容”的設計，卻是歐豪表演設計的“神來之筆”。它恰到好處地呈現出了童驍騎簡單的性格，骨子裡的本性，同時又使其成為了童驍騎的一個標識和記憶點。
我想，也許《風吹半夏》中的童驍騎這個角色，會成為歐豪演藝生涯中的一個轉折點。
如果他今後都能像塑造童驍騎一樣用心詮釋其他角色，那麼他就很可能，會從本色演員逐步過渡成為一名合格的“性格演員”。
我們都很期待這一天的早日到來。
第七位：胡先煦在《大考》中扮演周博文
胡先煦是童星出身的一位演員。
打小在攝影機前長大，積累了豐富的表演經驗。
但難得的是，他在影視劇中的表現，卻一點也不“油”。
相反，在電視劇《大考》中，我們卻見識到了他作為專業演員，塑造角色的能力。
儘管他只有22歲，儘管他演戲的對手，是演啥像啥的王驍和顏丙燕，然而他在劇中的表現，卻毫不輸陣。甚至有很多出彩的地方，令人看到他的實力。
首先，他並沒有按照“套路化”的表演，去演繹一個我們“司空見慣”的“學霸”角色。
他也沒有刻意去體現周博文對母親的憐惜和對“不學無術”的父親的“憎惡”。
反而是深度挖掘了周博文的性格特徵，通過鬆弛的、生活化的表現，將一個在特殊家庭環境下長大的聰明孩子的成熟、沉穩和機智，都詮釋得惟妙惟肖，與王驍扮演的周美仁，形成了鮮明的對比。
有好幾場戲，都令人印象深刻。
比如放學回家，看到父親周美仁仍然沉溺於遊戲，他二話不說，上前就關掉了電腦。眼神中對父親的不滿，也是有分寸的，並沒有強調內心的憤怒，因為這原本就是“習以為常”的事情嘛。
另外看到父親親吻母親的那場戲，他的表演尺度也拿捏得很到位，只是呆立原地，瞳孔慢慢張大，將一個內斂的孩子，在這種情況下最自然正常的反應，給演繹了出來。
我覺得胡先煦的表演，好就好在，他沒有像其他更多年輕演員那樣，習慣通過誇張的面部，來表現人物的情緒，而是善於通過細微的神情變化，富有生活氣息的行為舉止，將人物的性格及內心，給準確無誤地呈現出來。
他更沒有像其他年輕演員一樣，拼命“炫演技”，卻通過周博文這個形象的呈現，使大家對他的表現，刮目相看。
演員從“演”到“不演”，這需要一個很長的過程，然而胡先煦卻已經領悟到了這一點。
單憑這種靈氣和悟性，他就已經在一眾“不得要領”的年輕演員中，成為了“出圈”者。
第六位：白敬亭在《開端》中扮演肖鶴雲
白敬亭今年在《開端》和《卿卿日常》中的表現，都很不錯。
我覺得他是一個很聰明的演員，在什麼樣的年齡段，他擁有什麼樣的優勢，該出演什麼樣的角色，他都一清二楚。
比如他出道就演青春偶像劇，不需要太多演技，只要有一張好看的臉，和清新的氣質就可以。
可能很多“小鮮肉”就此嚐到甜頭，反正又不需要努力，只要露露臉就可以收穫流量和粉絲，何樂而不為？於是就在這條路上一去不回頭，最後怎麼“糊掉”的都不知道。
可是白敬亭不一樣。他很清醒。
他清楚自己走“青春偶像”的路線注定不長久，所以就有意識地拓展自己的戲路。
但他也懂得循序漸進的道理，並不會為了快速轉型而“拔苗助長”。他不為難自己。
所以，我們看到的，是他一點一點在變化。
直到今年年初看到他在《開端》中的表演，讓我們大有“水到渠成”之感。
他之前所扮演的那些角色，內心戲，是短板。
然而到了《開端》中，他好像變了一個人，不僅呈現了非常靈動的演技，而且表演還很有深度和層次。
他開始學會用眼神演戲。這實際上是成為一名成熟演員的最關鍵一步。
我們來看他在《開端》中最被網友所津津樂道的“反殺高壓鍋阿姨”的那場戲。
他通過精準的眼神，準確地表達出了肖鶴雲當時的真實心態，那就是“結束這一切”。所以他和“鍋姨”扭打在一起的時候，沒有太多驚慌（因為之前有過眾多次循環，他已經有了心理準備），反而那眼神很冰冷，臉上的表情很決絕，那就是要和“鍋姨決一死戰”。
倒是“鍋姨”真的被殺之後，肖鶴雲才意識到自己“失手”的事實，他洗手、嘔吐，臉上充滿驚異、恐懼和悔恨。
這個橋段為什麼會如此令人難忘？就是因為白敬亭的表演太絕妙和真實了。
而在《卿卿日常》中，白敬亭的表演，同樣很注意通過細節來使角色變得生動。
可見他對於如何成為一名真正的演員，已經有了明晰的認識。
這顯然是一個好的開始。希望他能夠在踏踏實實演戲的這條路上，一直走下去。
第五位：張新成在《縣委大院》中扮演林志為
今年張新成也很忙碌。
出演了懸疑劇《迴廊亭》中的程成，還在《天才基本法》中扮演了裴之，然後在今年12月，由他和胡歌、吳越等人主演的《縣委大院》與觀眾見面，並引發熱議。
這三個角色，張新成的表現都各有不同。
雖然《迴廊亭》最後樸了，然而張新成的演技，還是出彩的。
當然大家對他在《天才基本法》和《縣委大院》中的演繹更加熟悉一些。
《天才基本法》中的裴之，他的外形和氣質都很適合，也演出了該有的純真和成熟。只是裴之發瘋的戲份稍顯誇張，如果再細膩內斂一點，我相信效果會更好。
最令人難忘的，是裴之第二次穿越到“芝士世界”，重新見到了久違的父親，他把對父親的依戀和牽掛，演繹得感人至深。
另外在台詞方面，他明顯比張子楓更加專業，音質也好聽。他甚至為了演出兩個不同世界的裴之來，還對聲線進行了化裝。這對於一個年輕演員來說，實在是難能可貴。
不過他真正演得好的，我覺得還是《縣委大院》中的林志為。
這部劇匯聚了太多實力派好演員了，如果張新成稍微遜色一點，就會敗下陣來。
但從目前播出的效果來看，他也算較好地完成了角色塑造的任務。
我覺得他重點突出在一個“變”字上。
張新成這一次的表演，顯得格外“踏實、沉穩、接地氣”。
從人物造型到外在氣質，全都“面目一新”。
劇中一出場，他便將一個職場新人進入縣委大院後的忐忑不安展現得淋漓盡致。進入辦公室後手裡一直拽著背包帶的舉動，就把林志為的青澀和局促都體現了出來。
很多網友看到張新成的表現時，都覺得彷彿看到了初入職場的自己。
而當林志為成為了縣長秘書後，雖然這時他已經熟諳職場規則，但仍然表現得小心翼翼，話語不多，可靈活的眼神，卻隨時都能領會領導的意圖。
從職場新人到縣長秘書，林志為的服裝風格和麵部表情都沒有太大變化，但觀眾卻實實在在地感受到了他的成長和進步。我覺得，這就是張新成的表演成功所在。
不露聲色地就將一個角色的精髓呈現出來，從這一點上來說，張新成的表現，與一些老戲骨相比，也並不遜色。
所以，他在未來，還會給我們帶來怎樣的驚喜？
第四位：趙今麥在《開端》中扮演李詩情
我真沒想到，在今年年初熱播的循環劇《開端》中扮演女主角李詩情的趙今麥，今年只有20歲。
但演技卻著實稱得上十分老練。
她也是童星出身，8歲開始演戲，14歲因出演《小別離》而成名，然後又塑造了《少年派》中的林妙妙等角色。
當我們在《開端》中見到她時，發現她無論是外形還是表演狀態，都發生了質的變化。
從少女到成年女主角，她的轉變， 實在太明顯了，然而又讓人感覺自然而然。
在《開端》第一集裡，李詩情第一次醒來，趙今麥就帶給了我們特別豐富、細膩、準確的表演。只見她先是眼神呆滯，然後大口呼吸，眼睛本能地觀察四周，待看清公交車上一切，她的氣息才慢慢放緩下來。
這場戲，幾個鏡頭，趙今麥的表演，一點“廢”的東西都沒有。
令人吃驚的，還有她的台詞功力。
因為像他們這個年紀的年輕演員（包括一些被吹上天的頂流明星），可以說百分之八十的台詞都不過關，要么是口齒不清晰，吐字不清楚，要么是重音亂用，停頓亂擺，把好好的一句話，說得支離破碎。
可是趙今麥，不僅字正腔圓，嗓音清亮，台詞說得夠準，邏輯分明，而且還很生活化，幾乎沒有舞台話劇腔。
大家看過《開端》之後，都認為她的表演“很高級”，甩了好些“小鮮花”好幾條街。我想最主要的原因，一個是她將李詩情在每一次時間循環中的狀態，都演繹得有所不同，但又相互關聯、層層遞進。
這是需要設計的。所謂演技，其實就是每個細節設計的呈現。可是趙今麥卻把握得相當真實。
另一個是她呈現的狀態卻相當內斂。
比如在大家交口稱讚的險遭“高壓鍋阿姨”割喉的那場戲中，她完全可以用一種情緒總爆發的方式，來體現李詩情的震驚和絕望。然而趙今麥卻選擇了更為細膩深刻的表演狀態，反而將李詩情的驚恐和窒息感，演繹得那麼準確又可信。
每一個微表情，都那麼到位。
直接令人對她的演技，豎起大拇指來。
我覺得她好就好在，讓觀眾完全忘記了她曾經的童星身份，而以“驚艷”的狀態，成全了“李詩情”這個成年角色。
她也並沒有因為《開端》是部驚險循環劇，而用一種極致的表演方式去演繹人物極端的情緒，所有的表情、動作和反應，都是角色該有的狀態。
很自然，很舒服。
這就已經足夠了。
今年她還在《你是我的春天》、《少年派2》、《愛的理想生活》等劇中出演了角色。但總體來說，都沒有超越《開端》中的李詩情。
第三位：代旭在《夢華錄》中扮演池衙內
我很高興在懸疑劇《回來的女兒》中，又一次看到了代旭這位演員的身影。
主要是因為他在《叛逆者》和《夢華錄》中的表演，給我們留下的印象實在太深刻了。
《叛逆者》中的左秋明，和《夢華錄》中的池衙內，兩個完全不同的人物，兩種截然相反的表演狀態，卻都被代旭拿捏得駕輕就熟。
一個那麼穩，一個又那麼歡脫。
怎麼會是同一個演員演的呢？
如果說《叛逆者》中的左秋明是因為人設討巧的話，那麼《夢華錄》中的池衙內，對於代旭來說，絕對是一個巨大的挑戰。
池衙內是一個喜劇人物，編導為了在這個角色身上增添更多的喜劇色彩，所以人為設置了一些不合理的東西。然而代旭卻通過二度創作，使得池衙內這個“無賴”，變得真實可信，甚至討喜。
他的表演好就好在心無雜念，完全相信自己的角色，把不合理都變得合理起來，並且還十分有趣。
《夢華錄》雖然匯聚了劉亦菲、陳曉等著名演員，然而我覺得在其中演得最好的，卻是代旭。
因為他的出彩表演，使我覺得池衙內這個角色，整個人都在發光。說實話在看劇的過程中，我還是十分期待這個人物的出現呢。
而且代旭的台詞也太好了吧？池衙內那麼一個話癆，那些多並無營養的大白話，卻被他演繹得活色生香，沒有幾分功力，如何能達到如此游刃有餘的程度？
為此我專門去看了他的演出資料。
發現他竟然還出演了那麼多可圈可點的角色——《我們的法蘭西歲月》中的陳喬年、《無證之罪》中的郭羽、《無主之城》中的寧羽、《理想之城》中的張小北等。
奇怪的是，他為什麼一直不火？
要顏值有顏值，要演技有演技，戲路寬到令人咂舌。
我想，最大的原因，就是他有一張“劇拋臉”。
他把演技都留給了角色，而讓觀眾忘記演員的存在。
生活之中，他很低調，從不炒作，很接地氣，然而一旦進入角色的狀態，他就非常忘我。
在他身上，倒讓我們看到了很多“老藝術家”們堅守的東西。
對錶演，有一種很純粹的熱愛。
這樣的演員，才最值得我們的誇讚，對不對？
這次在《回來的女兒》中，他又呈現出了和《夢華錄》中完全不同的表演狀態，用沉穩的、內斂的、含蓄的表演，將警官程旭，塑造得有血有肉。
這樣的“寶藏演員”早該紅起來了，大家覺得，是不是呢？
第二位：白宇帆在《我們這十年》之《熱愛》中扮演張雷
早在白宇帆出演《山海情》中的馬得寶時，我就已經看出了這位演員，與同齡“小鮮肉”的不同之處。
專注於演技，他自然會走得更遠。
果然這一點，在今年熱播的《我們這十年》之《熱愛》中，就再次得到了印證。
他在其中扮演張雷，表演樸實，細節到位。
並且每次出場，都能演繹出角色不同的層次。
一個是張雷身為一名體育老師該有的狀態。
一個是張雷身處異鄉該有的心情。
還有就是張雷從陳剛書記等人身上所感受到的精神。
只有將這些全都呈現出來，才會是一個完整的張雷。
可是現在有多少年輕演員的表演，能做到如此豐富的程度？
可是白宇帆就做到了。
我想這其中最大的原因，就在於他立志做一名靠作品和演技說話的演員。
而並非曇花一現的“流星”。
這與他平時的積累，有很大的關係。
也與他做過軍人，擁有良好的作風，有直接的聯繫。
這些年，白宇帆的腳步走得穩紮穩打。
從不炒作，選戲也很認真。
他雖然年紀不大，但心態和位置都擺得很正。
當一個人，對自己有一個正確的認識，那麼他想不成功，都難。
因為他知道自己的短板在哪裡，所以會一直不停地努力。
三觀正，所以支持者眾多。
像這樣的好演員，實在是越多越好啊。
第一位：黃澄澄在《風吹半夏》中扮演陳宇宙
我第一次注意到黃澄澄這位演員，是在《新世界》這部電視劇中。
他所扮演的小耳朵，雖然個頭小，但氣場卻強大，“豪橫”得不得了。
然後在《一年一度喜劇大賽》中，我們又見識到了他的可塑性。
而今年，他則憑藉《風吹半夏》中的陳宇宙一角，徹底出圈。
所以我相信，好演員一定是會出來的，只是時間早晚而已。
他在《風吹半夏》中的表演有多好？
我們通過兩場戲，來說明。
一場是鋼價暴跌之時，陳宇宙在催債的債主面前“裝孫子”，忍氣吞聲整整一年，直到鋼價大漲之後，陳宇宙的情緒才終於得到了大爆發。他一把推掉了債主們的麻將桌，然後像“范進中舉”一樣跑到院子裡，跑到費坦克上，聲淚俱下，指著那麼耀武揚威的債主說：你們不就是要錢嗎？老子給你們。
一場是陳宇宙患上絕症，自知命不久矣，他為了不讓許半夏和童驍騎傷心，所以答應他們一定會好好治療。
黃澄澄的那個笑容，他的那個眼神，讓哪位觀眾看了，會不流淚？
兩場戲，一場顯示了演員的超強爆發力。
黃澄澄的表演是循序漸進的，從接到電話時的驚喜和鬆快，到再面對債主們時的一反常態，再到心緒平復後的委屈和憤懣，最終所有的情感，像火山一樣爆發出來。
一場又顯示了他表演的細膩、深刻和精準到位。一個表情，便能令人瞬間落淚。
啥叫好演員，這就是了。
然而，我們又在《縣委大院》中見到他，搖身一變，戲路又完全不同，將一個職場“萬事通”，演繹得形象分明。
所以我覺得，黃澄澄是咱們今天說到的這十位演員中，實力最強、基本功最紮實的一位演員，表演特別具有準確性和感染力。
可以說，“老戲骨”的隊伍，後繼有人啊。
從郭丞到張子楓，從歐豪到張新成，再到代旭、白宇帆、黃澄澄，我們看到了年輕演員的成長。
他們也用實際行動證明了，演技的好壞，真的與年齡無關。
如果所有的後起之秀，都能夠像他們這樣，用作品說話，憑角色立身，那麼“演員的春天”，才真的到來了呢。
各位覺得，是不是呢？
咱們今天所說到的這十位年輕演員，各位最看好的，是哪一位呢？歡迎大家通過留言區，與更多網友一同討論吧。
文/DJ雅清編輯部：雅清
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