一、《神話》最意難平的反派
這是影視劇裡我最”意難平“的片段：
很多網友都在說，趙高負了天下人，卻唯獨沒有對不起易小川；易小川對得起所有人，卻唯獨負了趙高。
多年後我再回頭看這部曾經的神劇《神話》，卻真切地感受到趙高切膚之痛一般的不甘。
年輕的時候看這部劇，由胡歌扮演的易小川一角被絕大多數觀眾所喜歡。
他英俊、多情、有才華、機智過人且運氣爆棚，又充滿著正義感，無論是劇裡的角色，還是劇外的觀眾，都對小川青睞有加。
可當我們真正地把目光轉移到與小川一起穿越到古代的高要身上，我們才能發現原來這部劇裡最大的反派才是那個最真實的“人”。
他與小川一起穿越而來，卻沒有小川頭上的主角光環。
當小川與項羽、劉邦等人把酒言歡的時候，高要一個人面對這個陌生而殘酷的封建時代。
當小川與呂雉、素素打情罵俏的時候，高要只能落魄的流浪，討生活，尋找小川。
當小川手握權柄，與玉漱不倫之戀的時候，高要只能當一個不再完整的男人。
在這個本不屬於他們的時代，高要只想找到小川，返回他們的時代，小川卻開始了情情愛愛、縱情江湖的入戲太深。
可以說高要一直以來都把自己當做這個時代的局外人，他心裡只有自己愛的老妹，和老妹愛著的那個易小川，高要一直都沒變，只是小川早已不是老妹愛著的那個小川。
好不容易二人重逢，高要喜極而泣，易小川卻無動於衷，或許在易小川心裡，他從來沒有去尋找高要，和把高要帶回現代這件事情放在心上。
再後來，兩人的命運在小川的大哥劉邦身上再次劈叉，一個被發配為苦力，一個被閹割為太監。
可大度的小川在事後原諒了他的好大哥，並勸高要也要放下仇恨，立地成佛。
當高要成為趙高，小川痛心疾首，怒斥高要。
卻從沒想過自從來到秦朝，高要究竟經歷了什麼非人的折磨。
小川的運氣和“尊重歷史”讓他平步青雲，高要的軟弱和清醒也讓他備受苦楚。
為了在秦始皇面前掩蓋小川和玉漱的感情，高要在這個時空唯一在乎的小月被杖責，高要不顧一切想要去保護，可小川卻只在玉漱也要受此牽連的時候，才願意低下高傲的頭顱。
小川的善是大善，他可以為了陌生人長跪不起，卻不願意徇私愛著他的人，高要的惡是大惡，他可以不顧一切保護他愛的人，哪怕負了全世界。
哪怕全世界都痛恨我的惡，我也要誓死保護心中所愛。
大愛和小愛高下立判，可我們卻在此刻無比理解劇中的高要。
高要的愛太簡單了，他愛自己的老妹，愛老妹愛著的小川，也愛長相與老妹一模一樣的小月，
但高要所愛的一切，都被小川背叛和傷害著，這其中也包括他自己。
說到底，小川愛的，只是他自己。
小川說，要保護自己重要的人。
可看著結拜義兄項羽險境不救，曾愛過他的小月自刎，因照顧他染上瘟疫的素素病亡，背叛高要和他的妹妹，就連他口中最愛的玉漱也他也無能為力。
可想要保護老妹的高要，卻一步一步地追到最高，哪怕穿越千年，也從未改變對老妹的愛。
還記得電視劇結尾，高要抱著高嵐說：“睡醒了，老哥就替你解決了一切麻煩。”
即使時過境遷千年，即使高要曾直面甚至躍入生活的深淵，他也不曾忘記自己對老妹的愛。
千年之後，高要最後一個愛著的人，也死在了他懷裡。
面對無情無義的易小川，高要怒吼：“易小川，你讓我沒有愛啊！”
為什麼呢？因為高要所有的愛都只配在小川的主角光環之下被毀滅。
因為他是配角，是反派。
在這一刻，我對高要的情感完成了從無感到痛恨，再到共情的轉變。
在這一刻，每一個普通的你我，都或多或少在高要身上看到了屬於自己的一部分。
還是那句話，我們都曾羨慕易小川，可最後卻都活成了高要。
但，這並不妨礙我們愛自己所愛的人，堅守自己所堅守的意義。
在平凡的生活中尋找屬於自己的光，追光而行，向死而生。
二、沉沉浮浮的演藝之路
多年後有粉絲喊話：如果這部劇不是胡歌主演，我能罵男主一輩子。
它就是——《神話》。
這是觀眾對胡歌的喜愛，更是大家對張世演技的極大認可。
只不過可惜的是，他在此之後沒多久就迅速消失在了大眾的視野之中。
據傳其中原因是，彼時大紅大紫的張世，除了熒幕內受到了極大關注之外，熒幕之外的私生活也成為了眾多媒體爭相報導的新聞。
其中某位好友在節目中爆料張世有暴力傾向，消息被張父看到之後，剛正不阿的老人家急火攻心，引發舊疾，不久就離他而去。
而張世此時因為工作繁忙，並沒有在最後一刻陪在父親身邊。
面對鏡頭的不堪其擾，和父親離去的內疚，最終促使了張世逐漸消失在鏡頭之外。
在神劇《神話》裡，趙高要“一步步追到最高，不要別人再欺負他”，而更加神奇的是，張世的人生就像他扮演的趙高一樣，經歷數次波折與打壓，卻真的靠著自己追到了最高。
17歲出道，第一部戲就是侯孝賢導演的《風櫃來的人》，23歲就拿到金馬獎。
按理說怎麼著也是少年成名，未來可期，可他實在是太憤世嫉俗了。
彼時的台灣省影視行業混亂不堪，拿到拍攝資金的第一件事不是專心搞工作，而是吃喝玩樂。
“他們就這麼把錢分掉，你們拍戲一天到晚吃喝玩樂，為什麼不回來弄劇本？”
一氣之下的張世出走美國，想要在當時電影工業最發達的地方大展拳腳。
可殘酷的現實是，他雖然在台灣省本地取得了不俗的成績，可在異國他鄉的他沒有任何名氣和資源，兩年多接不到電影，只能在餐廳洗碗謀生。
還好，93年內地導演黃建新執導《五魁》，邀請張世主演，這就像是張世彼時的一根救命稻草。
因為他既不想向台灣影視資本低頭，也不願意再浪費時間在異國。
他等了兩年，只是在等一個機會，他要把自己失去的都拿回來。
果然，《五魁》一經播出，張世就獲得了鹿特丹影展最佳男主角殊榮。
藉著這個機會，台灣省華視順利簽約張世，可就在張世以為台灣省影業已經氣象一新的時候，華視某部戲原定4個月的拍攝週期卻硬生生的被拖到了9個月。
原因只是因為相關工作人員極其拖沓和不認真的工作態度，張世憤怒地指責領導，而因此事件，張世也遭到了華視的全面封殺。
對此遭遇，張世曾在節目中情緒激動：“為什麼？為什麼？為什麼？”
或許在資本面前，無論多麼優秀的演員，也只能淪為被支配的工具。
除了行業資本亂象之外，彼時台灣省所謂影視本土化的改編也讓張世無法接受。
“你讓關公開始說閩南語？你讓乾隆皇帝開始說閩南語？你覺得是什麼呢？我無法接受。”
以上種種，讓張世徹底對台灣省影視行業失去了信心，他決定從頭再來。
他再一次拋棄了自己的諸多榮譽，隻身奔赴大陸。
但在這之前，他決定乾一件大事。
99年，張世自編自導自演的《聽彩虹的聲音》入圍金鐘獎，並一舉斬獲了最佳單元劇、最佳編劇、最佳男主、最佳音樂、最佳攝影等大滿貫獎項。
封殺？不存在。 33歲的張世狠狠地甩了所謂資本一個大耳瓜子。
而他在也證明了自己的能力之後，毅然拋棄一切榮譽，在第二年就一頭扎進了內地。
03年，張世出演《粉紅女郎》房東龔喜一角，深受廣大觀眾的喜愛，為彼時廣受非典困擾的觀眾們送上了歡聲笑語。
05年央視拒絕了一眾大咖之後，欽點張世與陳寶國、焦晃等老戲骨共同出演《漢武大帝》，陰險狡詐的田蚡在張世的表演下活靈活現。
09年的《神話》，張世迎來了自己在內地的演技高光，那段與胡歌的對手戲中，那段即興表演的感染力，讓多年後再次重溫《神話》的我們怎麼也恨不起來這個惡貫滿盈的趙高，也讓北影直接將這段表演寫入了教材。
如今他已年過半百，與妻子一同經營菜園。偶爾出演一兩個角色過過癮，生活愜意且詩意。
幾次跌落谷底、被封殺，又幾次登上神壇，張世憑藉自己的努力“一步一步地走到了最高”，用實力擊潰資本，又難得不失本心。
或許人這輩子最重要的命題，就是找到自己與這個世界相處的方式。