在文字中證道。 ——唐淚
有個詞叫“黃金配角”。
很多影迷都痴迷於他們的演技表現。
甚至為他們總演配角而扼腕。
他們認為，總是由偶像派演員擔綱，而這些擁有超強演技的實力演員卻始終做配。
是電影行業的本末倒置。
問題要從電影本身說起。
有些電影是群像結構，沒有絕對的主角。
而這種電影要成功，需要導演有一種極強的掌控力，不然很容易因為戲份的均化而令電影泯然眾人。
故而這種類型較為少見，比如陳可辛的《十月圍城》可堪標杆。
絕大多數電影的敘事，還是需要以人物做主線來推進的。
這就出現了“絕對主角”的情況。
根據敘事需要，可分為單線、雙線或者三線模式。
歷史上的“雙週一成”，電影基本都是單線模式，比如有《警察故事》、《賭神》和《賭聖》等，這也是商業能力的一種證明，尤其成龍與周星馳表現更為強勢，而周潤發的《英雄本色》和《讓子彈飛》、《西遊記之大鬧天宮》、《無雙》這幾部則都是典型的雙雄或多主角電影。
其他演員則多主角情況較多，不做一一例舉。
但基本都是主配分明。
而為什麼通常會認為配角演技出彩？
尤其兩個演員，很具代表性。
一個是“千面如來”劉洵。
年近五旬才開始出演電影，太監賈公公、李公公和古公公，宗師黃麒英，還有白雲禪師和覺遠大師，總之配戲無數，也奉獻精彩無數。
另一個是“歌神”張學友。
相對劉洵的配角人生，張學友其實也有主角電影，但大多不及他配戲和群戲電影來得深入人心。
比如他的配角電影，包括《旺角卡門》、《倩女幽魂2之人間道》、《阿飛正傳》、《笑傲江湖》、《明月照尖東》和《鼠膽龍威》、《澳門風雲3》，群戲電影則有《八星報喜》、《東成西就》、《東邪西毒》和《七十二家租客》。
多主角類型有《最佳女婿》、《咖哩辣椒》、《喋血街頭》、《妖獸都市》、《江湖》和《赤道》。
而個人主角電影包括《黑雪》、《太子傳說》、《新邊緣人》、《非常偵探》、《男人四十》、《月滿軒尼詩》和《暗色天堂》。
從作品知名度和表現來講，除了少數例外，都處於一種依次遞減的狀態。
所以普通影迷對他的演技印象，大多來自配戲類型的作品。
比如張學友影迷經常喜歡說，「張學友是被唱歌耽誤的影帝，演技在四大天王裡排第一。」
這種印像是正確的嗎？
不否定香港影壇“黃金配角們”的演技。
他們也都為電影奉獻很多，以綠葉之姿，令電影更加鮮活，也映襯了主角的光芒。
比如林雪、曾志偉、元華、元秋等，也包括已經過世的吳孟達和廖啟智、曾江，當然曾志偉是百搭，能主能配，不過配戲的頻率也非常高。
但主角和配角，在表演的頻率和難度上是有差異的。
就像一首完整的歌曲，作為主唱的歌手，需要拿捏整體的起承轉合，他要考慮情緒的起伏、情感的融入，在細節上如何去創造，而你很可能會驚異於其中一段和聲的驚艷與動聽。
也就像一個表演“高空走鋼絲”的雜技演員，他得注意腳上的穩健，得留神手中長桿的平衡，還要顧及不可測的風向，需要集中精神隨時做出調整和變化，而你則很可能被半途彈跳上高空輔助演出的人吸引住眼球，訝異於其彈跳能力的強大。
說到底，則是整體與局部的對比關係。
一篇萬字長文，完整復述並聲情並茂，與摘取一小段並抑揚頓挫，其難度可謂天壤之別。
一般而言，配角因為戲份相對簡單，所以頻率較為單一。
從而就更容易令人感覺驚艷。
這個道理也很接近於“言多必失”的概念。
如果有過商務方案講解的經驗，就會很容易明白。
作為主講人，要對整個方案進行闡述，要結合受眾的反饋、疑問，進行臨機反饋和解答，過程中出現口誤的概率，會比配合講解的人大很多。
這裡也可以用劉德華來舉例。
很多人詬病劉德華，演什麼都是劉德華，主要指他的肢體語言、眼神甚至微表情，在多部電影中都如出一轍，但他在2007年的《門徒》中飾演毒梟昆哥，也憑這個角色奪得了第二十七屆金像獎的最佳男配獎。
其表演對比張學友的配角戲，有沒有很明顯的高低之別？
你能看得到多少此前的影子？
如果單論演技，甚至可能會感覺，這個配角的能力要贏過他所有的主角電影。
此外，參演第三部電影就拿金像最佳男配獎的譚耀文，也是例子。
比如和劉德華合作《龍在邊緣》，那個“壞透”的斯文敗類，足夠令人印象深刻。
又比如2001年與古天樂合作一部《野獸之瞳》，憑“小人物”阿文的角色提名金像獎，並奪得第三十八屆台灣金馬獎最佳男配獎。
但兜轉多年，始終無法獨立擔綱起主角電影。
是不夠努力，還是不夠運氣？
話題回到前文，張學友的演技在四大陣營裡的排名問題。
如果以擔綱作品的厚度和影響力來講，他甚至要排到最末一名。
所以所謂第一的說法，頗有點無厘頭。
歸根到底。
有些人以配角奠基，成長為主角。
有些人則以配角終老。
而無論主配，皆有演技高明者，也有演技拙劣者。
不一概而論，也不以偏概全。
但二者的差異。
或可一言以蔽之。
千軍易得。
一將難求。