萬萬沒想到，這樣的《滿江紅》，會將一切刻板預期一一打碎。
電影中懸疑與喜劇的類型對撞，全員的巨大反差感和化學反應，帶來了極其別緻、層次豐富的觀影體驗。
它讓人緊張、爆笑，又想哭，一會又冷不丁爆笑，無縫切換。
並且，159分鐘的時長卻沒辦法去洗手間。故事上太多的反轉再反轉，戲中戲、局中局的情節設計，人物又慫勇難分，善惡難辨，面具、表演與雙重表演，人物關係變化的密度之大，都會狠狠把你摁在座位上，生怕錯過一秒便追不上劇情。
全程高能，閱後即爽，沒有喘息之機。
同時，這部電影提供了極大的新鮮感，我們能看到陌生的沈騰、易烊千璽、張譯、雷佳音。
更會看到不一樣的張藝謀。
《滿江紅》中有熟悉的張藝謀電影元素，那逼仄的庭院與甬道，那一望無際的軍陣，那戲曲與鼓點的節奏，都體現著張藝謀風格的延續性，但它又完全不是印像中的張藝謀古裝片。
可以說，《滿江紅》是張藝謀最大的一次自我反動。
電影的故事背景發生在南宋紹興年間，岳飛死後的四年，秦檜（雷佳音飾）率兵與金國會談，會談前夜金國使者死在宰相駐地，所攜密信也不翼而飛。小兵張大（沈騰飾）與親兵營副統領孫均（易烊千璽飾）機緣巧合被裹挾進這巨大陰謀之中。秦檜限兩人在一個時辰之內找到兇手，而事情卻遠沒有這麼簡單，案件背後的似乎隱藏著一場更大的陰謀。
故事梗概幾乎可以完全忽略，因為電影完全打破了我們對所含元素的可能的刻板想像。
張藝謀另闢蹊徑，給出了屬於自己的解題思路，這首先體現在演員運用上。
《滿江紅》被稱為絕版陣容，沈騰、易烊千璽擔綱雙男主，張譯飾演詭詐的宰相府總管何立，而雷佳音則挑戰奸臣秦檜（這最初曾在沈騰聽來離譜至極），岳雲鵬飾演的是宰相府副總管武義淳。此外，還有新人演員王佳怡飾演的舞姬瑤琴，潘斌龍飾演的打更兵丁三旺，餘皚磊飾演的馬夫劉喜，郭京飛飾演的親兵營統領王彪，歐豪飾演的禁軍磐龍營副將鄭萬，以及魏翔飾演的金國傳譯哈登等等。
而演員們表演，可以概括為全員反差，屬實驚艷。
出場即帶笑點的沈騰，在《滿江紅》中首次出演正劇角色。
他飾演的效用兵張大，乍看是一個貪生怕死的慫兵，試圖在波譎雲詭的鬥爭中求得一線生機的小人物罷了。
而奇妙之處也正在於此。沈騰既往的喜劇人標籤成為小兵張大這個人物形象塑造的一種buff。他的喜劇效應，比如沈騰每次對著易烊千璽大喊“三舅”求饒，影院都全場爆笑，他對觀眾笑點的拿捏，既調節著影片懸疑緊張、高密度敘事的節奏，更重要的是掩蓋了角色的真面目。
或許六七成的時間裡，觀眾都會被張大不著四六的形象迷惑。
更準確地說，沈騰的喜劇氣質、麻花味道是被有意挪用，因為我們看過太多他的喜劇和綜藝，以往觀影經驗中他曾經建構的形象，往往讓觀眾的心理不設防。於是隨著劇情像剝洋蔥一樣層層展開，每個人的真面目顯露之時，張大這個人物的反轉，所帶來那種震撼，那種不正經之後的深情，給人帶來了強烈情感衝擊力。
與話癆張大不同，“小舅老甥”這對反差性人物關係中的孫均，則神秘莫測。
易烊千璽飾演的孫均，氣質冷酷凜冽，出刀極快，殺伐果決，同時他又不聽、不看、不見、不聞，你甚至覺得他不思考、不謀略、不做選擇，一直被張大牽著鼻子走。而實際上他只是引而不發。
以至於倏忽之間，他的行動能讓觀眾目瞪口呆。
在故事走向裡，孫均這個角色始終沒有給觀眾真正交底，他的立場隨著劇情的反轉而反轉，不直到最後一刻，你都無從判斷。
孫均的形象與千璽自身的形象反差很大，我們能感受到易烊千璽完全把自己清空了，實現了新的角色突破，他的狠戾、緊繃與釋放，層層遞進的質感，讓人欣喜。
除了兩大主角，張譯飾演的宰相府總管何立、雷佳音的秦檜和岳雲鵬飾演的副總管武義淳，同樣詮釋了驚喜的反差感。
張譯完成了大概他的表演經歷中最陰狠的角色。
他的陰狠狡詐見於細節層次，來源於他的眼神，語態，佯裝和詭計，甚至是那把關鍵的道具，紅藍瑪瑙的刀，都暗藏玄機。
雷佳音塑造的秦檜，更讓人震撼。
他前期時的狡詐多疑中帶有的那種平淡，甚至是些許無辜感的奸臣形象，與最後重場戲的荒誕感，形成強烈反差，讓人始料未及，感到震撼，甚至魔幻。他的每一個表演細節都必須被記住，且到了最最後後才知道，他的表演為何如此，甚至在驚詫中開始迅速回想、复盤、體悟。
也正是從影片最後，雷佳音的重場戲時，《滿江紅》的摧枯拉朽的、顛覆性、解構性的力量會擊中每一個人。
岳雲鵬飾演的副總管武義淳，同樣呈現了與以往不同的新變化。
這個角色最初像個有“背景”的奸狂草包，但他又能在你覺得他傻憨時來一出回馬槍，讓人措手不及。更關鍵的是，與沈騰同作為喜劇擔當，他逗樂的點又有差異性，喜劇演員的標籤同樣成就了角色上的反差感。
《滿江紅》的重要看點之一，正是這種全員的反差感。
喜劇演員演正劇，正劇演員演喜劇，保留個人風格的同時，又營造了巨大的反差和層次感，這種流暢的雙重切換，使懸疑緊張的劇情生髮了別樣的笑點與興味，每位演員都呈現出獨特而熾熱的部分，而組合在一起產生的化學反應，讓人驚艷。
張藝謀的陌生感還來自於，這次是如此極致地聚焦故事，堪稱反轉王。
以至於影片最後每一分鐘都有變化，每一組人物關係都有變化。
而這種戲劇張力也來自於自我限定。
《滿江紅》在敘事技巧上打破了長期以來犯罪、懸疑類型片經常採用的多線、多視角、閃回鏡頭補充信息等敘事手法，而是直接無閃回硬核直敘，並且是一個時辰限時限空間破案。逼仄的空間環境，限時破案的緊迫感，以及絕妙的戲曲與鼓點，放大了“共時電影”沉浸的觀影體驗。
清冷色調的高牆深宅的大院之中，角色們像被扔在迷宮中，在狹小局促的空間中，隨著劇情的不斷展開，局勢也不斷逆轉，人物的不斷的極速的奔跑也體現了緊迫之下的焦慮與走投無路。
而人物關係不斷變化，在電影中多次甬道奔跑的鏡頭細節中體現出來，奔跑時鏡頭中人物位置前後關係的變化，暗示了主導地位的變化，比如張大、孫均、何立等孰前孰後，這些都是精巧的設計。
電影另外一處顛覆性的設計，是在主線與主題表達上。
傳統的懸疑、諜戰等類型片，往往以密令、復仇、刺殺計劃等作為人物行動的慾望目標，甚至是主題。
但《滿江紅》實現了一種別樣的突破。它表層的貫穿主線，是破案、找密信，尋兇手，但深入之後，你會發現主線反而變得越來越模糊。到底誰是兇手？誰是臥底？孰善孰惡？誰想要信？為什麼要信？
而更關鍵的，岳飛那首著名的《滿江紅》，又將發揮什麼樣的作用？如何詮釋？
這其實才是《滿江紅》最大的懸念。
看片之前，相信大家從未想過張藝謀會以這樣的方式影像化《滿江紅》。
影片對岳飛的精神，對秦檜臉譜化的奸人形象進行另類解構和新的建構，也對《滿江紅》做了歷史新語式的呈現。
看到結尾才會更加明了每個人物的用心所在，才會更加抓得住前面數次反轉之後傳達出來的精神重量，才會更加理解這部電影詮釋岳飛《滿江紅》的那般另闢蹊徑、“舉輕若重”的妙處。
那種恰到好處的精妙，像極了現今張藝謀對紅色的運用，可能是偶然噴湧出的一股鮮血，可能是紅色刺字，甚至就是一顆櫻桃。
一切水到渠成，並且收尾收得無比浪漫、振奮、激越。家國大義與國民記憶，為信仰赴死的干脆與果決，都躍然銀幕，讓人觸動。相信所有看完這部電影的，都會對岳飛和《滿江紅》的詩詞，有了更深刻更厚重的理解，熱血沸騰，甚至淚流滿面。
這個點，確實好適合全家幾代人在歷史記憶中會師。
《滿江紅》讓我們看到創作力越發旺盛的張藝謀，他幾乎完全顛覆自己過往風格的新嘗試。